《聚瑞图》是清代画家郎世宁创作的绢本设色画，共有两幅，一幅存于上海博物馆，另一幅存于台北故宫博物院。

两本《聚瑞图》基本一致，图绘瓶插瑞莲瑞谷。图中画有盘口瓶花插，瓶口作盘形，圆柱形颈，阔肩，鼓腹，下为圆形圈足。颈部鼓腹部各有凸起箍状弦纹二匝，遍体施以浅灰蓝色，底有紫檀木作底座。瓶内插有数株瑞莲和瑞谷。有的荷花已盛开，有的已结成莲蓬；几株瑞谷已成熟，沉淀淀的谷穗，像狼尾巴一样，将谷子的茎部压成弯形，荷叶和谷叶互相交错，疏密有致。

台北本：画上题识为：皇上御极元年，符瑞叠呈，分歧合颖之谷实于原野，同心并蒂之莲开于禁池。臣郎世宁拜观之下，谨汇写瓶花，以记祥应。雍正元年九月十五日，海西臣郎世宁恭画。钤盖了诸多清宫宝玺，如乾隆御览之宝，乾隆鉴赏，宜子孙，石渠宝笈，石渠定鉴，宝笈重编，三希堂精鉴玺，等等。

上海本：上博本上面除了两枚郎世宁名下的印章，没有任何清宫印玺。

台北本：画幅右上角上书“聚瑞图”三字，并有三行款识。此图运用欧洲明暗法，光源统一，造型准确，立体感强，有夺真之妙，但又没有像西洋画那样画出背景，这是此画的缺憾，美中不足之处。一般他的有些作品倘没有画背景，往往由中国画家添画背景，以弥补这一缺憾。同时，此画没有强调空间、层次、虚实的统一与变化。构图上也极工整均称。

中国艺术研究院美术研究员郎绍君：整个作品（台北本），将西画明暗法与中国工笔重彩结合为一，即一方面有明暗。但淡化了阴影，另一方面有勾勒但淡化了线的作用。所绘颜色，也不像西洋画那样强调环境色，而是以固有色的浓淡表现花、瓶等的凹凸变化。造形逼肖，绘染细致入微。近代人谈及郎世宁，均称赞他的“夺真”之能，而谓他不能得中国绘画的意境”和“诗意”。如果拿他的这件作品和中国画家如谢荪的荷花作比较，可以清楚看出中西绘画的区别和郎世宁为结合中西绘画所作的努力。

《聚瑞图》（台北本）是郎世宁在中国最早有明确记年的作品，其创作时间为清世宗雍正元年（1723年），尺寸为纵173、横86.1厘米。在《秘殿珠林石渠宝笈·续编》中也明确著录了此件作品，存放于乾清宫。它一直在宫廷，并且后来整体转移到了台北故宫博物院。

《聚瑞图》（上海本）首次有记载的出现就已经是在钱镜塘的手中，经由吴湖帆题签，时间推断在1930年之后，现藏于上海博物馆。

郎世宁（1688—1766），原名朱塞佩·伽斯曝里奥内，生于米兰。清康熙帝五十四年作为天上教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进人如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计二作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所小精，战为雍正帝、乾峰帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》《嵩献英芝图》《百骏图》《弘历及后女己像》等。