《罪恶之城》（Sin City）是由罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒、昆汀·塔伦蒂诺执导，弗兰克·米勒编剧，杰西卡·阿尔芭、布鲁斯·威利斯、克里夫·欧文等主演的犯罪片。该片于2005年4月1日在美国上映。

讲述三个故事：Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard。这三个故事都发生在一个虚构的城市——罪恶之城，而在这座城市中，主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。故事由米基·洛克所扮演的丑陋的大块头Marv开始。他与漂亮女人歌迪发生了一夜情，歌迪的美貌与柔情令他有一种被救赎的感觉，并让他第一次感受到来自女人的“爱”。但当MARV半夜惊醒，却发现睡在身边的歌迪已经被杀。他却成警方追捕的对象。MARY为抓住杀死歌迪的真凶，展开了复仇之旅。

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《罪恶之城》诞生于1991年，出自名漫画大师弗兰克·米勒之手。

不过，如果说米勒会对自己的作品心存顾虑，那便是好莱坞的改编意图。他从一开始起，就认为那是不可行的。不是因为电影形式不适合表现这些故事，而是因为就米勒的理解，电影工业势必会扭曲他的作品。

罗德里格兹向来喜欢冒险，从超低成本的《杀手悲歌》、恐怖片《从黄昏到黎明》，到《非常小特务》，全都显现出其独具慧眼。当翻开《罪恶之城》的第一页，罗德里格兹便被完全吸引了。罗德里格兹太喜欢《罪恶之城》了，以至决定将原著原封未动的搬上大银幕，他所要做的是转化，而并非改编。凭借对数字电影的了解，罗德里格兹当然能将《罪恶之城》如实呈现。

罗德里格兹自己出资拍摄了一段样片，在曼哈顿的一家酒吧中用笔记本电脑放给米勒看，结果米勒赞不绝口。为了进一步消除米勒的顾虑，罗德里格兹亲自打出一个剧本交给米勒。“那就是为什么影片根本没有编剧，因为我打出来的都是我在米勒书中看到的，并进行了编辑。我将米勒的三部作品转录成一个剧本，分别是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，”罗德里格兹说，“我告诉他，我们不必现在就敲定合作，我们可以在周六找来我的演员朋友和我的剧组人员将片头拍摄出来，我的公司会添加效果，配乐也由我负责。在一周之内，你会看到完成的片头，到时再决定我们是否有能力拍摄。”最终，这段片头仅用10小时便拍完了。果然，米勒被这段片头迷住了，他终于意识到了罗德里格兹的创造力。得到米勒的授权后，罗德里格兹仍希望米勒能在影片拍摄中起到核心作用。

影片的演员阵容很快开始成形，早在筹拍阶段，罗德里格兹就告诉米勒，影片的演员阵容将格外强大。因为罗德里格兹知道，当演员们得知他们的项目，以及会完全忠于原著，便会纷至沓来。如此可靠、新鲜和激动人心的素材很容易引起大批演员的关注。罗德里格兹说：“第一天我就和米基·洛克见了面，第二天是布鲁斯·威利斯，于是一发不可收。从一开始，这就是一个幸运的拍摄计划。起到重要作用的是我为说服弗兰克拍摄的片头，我们与演员会面时，会让他们看弗兰克的书和我拍的片头，这样他们就能准确的获知影片的理念。”

在和罗德里格兹交谈之后，米基·洛克到漫画书店买下了米勒的作品。从小到大，他从没进过漫画书店，很少看漫画书。可当他看到马弗的故事时，顿时兴奋不已。

扮演冷血恶魔凯文的伊利亚·伍德认为在片中转换戏路很有趣，他亲自完成了各种各样的踢跳。在伍德看来，凯文是个很有魅力的角色，他令人难以置信的冷静正是在这疯狂世界中的独特之处。在德州的片场，伍德被进一步征服了，因为他看到罗德里格兹对故事充满热情，而米勒正在目睹自己的作品鲜活起来，那种氛围让人兴奋。

在物色扮演德怀特的演员时，罗德里格兹和米勒最初没想到有合适的人选，直到想起宝马商业广告片中的克里夫·欧文，他的神秘和冷峻正好迎合了德怀特的特点。

在谈到盖尔的角色时，米勒说：“盖尔这个角色的要求很高，很明显她必须性感，同时还要急躁、热情和有趣。罗莎里奥用窈窕的步态就能表现出这一切，我对盖尔的所有了解都能被她演绎出来。”罗莎里奥说：“对我来说，每当我穿上她的服装、完成发型和妆容，都会感到自己好像变成了这个狂野的女人，我喜欢盖尔。”

米勒很喜欢自己笔下的雪莉，在影片中，雪莉贯穿着三个故事，而且对德怀特的故事起到关键作用。在布莱特妮·墨菲身上，米勒发现了雪莉的影子。他说：“在我创作漫画时，就很喜欢雪莉的态度和说话方式。我一直想象着她有着支离破碎的声音，但在漫画中是无法体现的。多年后，一个外形相似的女子站在我面前，开始念起我的对白，她的声音在四周破碎开来。我能说什么？只能被打动。”

可以说本尼西奥·德尔·托罗扮演的杰奇是片中的亮点，米勒对德尔·托罗的表演赞不绝口：“本尼西奥在用令人难以置信的方法如实呈现。他是一个具有非凡天赋的出色演员，他的表现真是不可思议，他就是我笔下的杰奇。”在德尔·托罗看来，《罪恶之城》的漫画书不止是模板，更像是剧照，作为演员，必须从中汲取活力。为了深入塑造角色，德尔·托罗向米勒了解杰奇的背景故事，深刻领会了其从警察变为恶棍的人格转变。

片中的冷酷武士美穗也是米勒喜欢的人物之一，因为在罪恶之城中，美穗犹如来自另外一个世界的精灵，她比其他任何人都更有魅力。城中的每个人都在喋喋不休，而只有美穗保持着沉默，在神秘中潜藏着致命的力量。扮演美穗的戴文青木也非常喜欢这个角色：“弗兰克·米勒对这个人物充满热情，他帮助我理解和表现人物。因为她不说话，所以她的动作必须很酷，很抢眼。”为了练就美穗的身手，戴文青木在三位教练的指导下学习了空手道和剑术，从而可以熟练使用美穗的各种兵器。

片中的哈迪根是城中最后一个正直的警察，布鲁斯·威利斯是罗德里格兹立即想到的人选。他说：“我曾经看过80年代的电视系列剧《蓝色月光》，布鲁斯在剧中扮演了一位辣手警探，虽然是喜剧风格，但他表演得很率直，而且在黑白画面中他看起来很不错。所以我给他看了片头，他立即决定加入。”

因为在现实中无法实现米勒作品中的视觉和光线效果，于是罗德里格兹使用了《非常小特务》中的相似技术，让演员们站在绿屏背景中，用最先进的高清晰摄影机取景。之后，特效部门将电脑生成的漫画图案添加到背景中。

影片拍摄需要的高科技装备和训练有素的技术人员在罗德里格兹在德州奥斯汀成立的Troublemaker Studios齐聚一堂，早在制片厂的筹建阶段，罗德里格兹和伊莉莎白·艾芙隆就以在影坛兴风作浪为宗旨，强调无拘无束的创作氛围。

罗德里格兹说：“在Troublemaker制作《罪恶之城》有着绝对优势，在这里我们可以远离传统制片体系，而又能找到需要的一切。弗朗西斯·福特·科波拉曾说这是他梦寐以求的地方，因为不同领域的艺术家可以共同工作。”

本尼西奥·德尔·托罗回忆说：“在最开始，那种感觉很奇怪，因为所有的一切全凭你自己的想象。我必须把注意力从绿屏上移开，全神贯注的置身于片中的世界。这样拍戏很有趣、很特别、很新鲜。我之所以称罗伯特和弗兰克为巫师，是因为他们找到了将绘画转化成特效的方法，他们把水变成了酒。”

影片最初的图像都是彩色的，后来在罗德里格兹的指导下，制作人员去掉了颜色，变成纯黑白影像，但颜色随时都可以回到画面中。罗德里格兹将颜色当作了武器，颜色由此也成为了强有力的叙事工具。于是片中的歌蒂有着真实肤色和金发，而黄杂种的芥黄色皮肤也分外打眼。如果罗德里格兹想突出某个人物的痛苦，他会让血液回归鲜红，就像颜色特写一样。

罗德里格兹找到三个特效公司为影片制作背景特效，每个公司负责一个故事，其中Hybride Technologies负责《The Hard Goodbye》、Café　FX负责《The Big Fat Kill》、The Orphanage负责《That Yellow Bastard》。每个故事都需要600多个特效，每个公司都竭尽了全力。

[制作发行来源]

《罪恶之城》2005年4月1日在北美3230家院线同时上映，票房收入2800多万美元，登陆北美票房榜榜首。

[上映日期来源]

罪恶之城由三个不怎关联的故事组成：Hartigan的半生旅程、Marv的孤胆复仇记和Dwight的城市历险。性格截然不同的三个男人，都有一身不怕死的蛮劲和一个深爱的女人。三个故事都发生在这个堕落荒废，纸醉金迷的罪恶之城，彼此之间的链接只有个别无关紧要的NPC角色：布鲁斯故事中长大成人的Nancy是酒吧里的舞娘，酒吧里的女侍者是欧文故事中的开头关键人物，在第一个故事中被Marv杀死的Kevin又出现在被分为两段的布鲁斯故事后段的场景中，而片中唯一重复的场景——酒吧里起舞的Nancy又将第一和第三个故事在时间和地点上连接起来。于是整个故事在套用《低速小说》1-2-3-1的故事结构之后，再用片头和片尾同时出现的杀手美男，为影片画了一个完美的圆。

片子使用黑白两色，不，实际上还有被渲染极致的红和黄，绿。无论是血红的天空，金黄色的怪物，还是碧绿的美人双眸，在黑、灰与白的纯色世界里，都更显得气势逼人。除了能够完全拟合漫画原著的双色世界，这样做还有几个好处——在不丢失视觉冲击的前提下，适度降低暴力血腥的为观众带来的负面效果，甚至让某些血腥镜头显得相当幽默。尽管如此，该片的血腥指数仍然令人发指，血液四溅，肢体与头颅乱飞……影片似乎丝毫不顾及正当流行的暴力美学，有意把界限提高，用更纯粹的视觉和心理错觉渲染罪恶之城的漫画暴力。

独白作为影片的另一特色，在其他漫画电影中也不常见。三位主人公或多或少的独白——低沉阴冷的声音，展现给观众性格角色的同时，刚好配合影片黑暗、冰冷又即时狂热的背景。其中Marv的独白最多，这也和他在堕落之城里的孤独性格符合；Dwight的独白最少，恰好是他冷酷的标牌。表演一向是影片最重要的环节之一，罪恶之城里众角色仿佛独身打造。尤其是米基·洛克扮演的Marv，这张可以和Ron Perlman竞演Hellboy的大脸终于在2005年愚人节这天有了不同以往的亮相；布鲁斯韦利斯依然是以往的豪情警察，多了苍老和无奈，纵有悲情的结局；刚刚拿得金球最佳男配角的欧文独当一面；Elijah Wood扮演的食人魔也让人印象深刻……鉴于篇幅关系，其他身着SM行头的女性角色就留给别人来评说好了。

想必会有人指责影片的道德含量不高，除了毫无意义的影像和缺乏内涵的故事情节之外，电影似乎没有说明什么，崇尚暴力？要知道就连蜘蛛侠也意味深长的告诉我们：世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。在《罪恶之城》里边几乎没有英雄。米基·洛克为了一个妓女舍生入死，布鲁斯威利斯为了深爱的女孩射穿自己的脑袋—— 影片在近乎完全脱离现实世界的基础上用最基本的人物感情(甚至肉欲)来维持主观上的正义，这在现实世界的道德观中是不可取的。对于这样一部完全忠实原作的电影，那样的反对意见也无非是那些仍不解与漫画为何物的迂腐脑袋的说辞。漫画不为说教，所以问题不是看完以后学到了什么，而是“享受”了什么？表现在画面上，就是超酷的造型，夸张的表情和类似电影电视的活动画面，其间用读者的想象力来填充。何况像这样的cult comic，它并非像朋克音乐一般歇斯底里的暴力咆哮，也不似如荒诞文学里用想象世界对现实的嘲笑。罪恶之城在这一点可谓完美表现——完全忠实原漫画的造型，把画面框架原封不动般上银幕，辅以出色的特技和背景音乐，变本加厉的表现暴力来满足天生本狂的人性。漫画爱好者们怎能不欣喜若狂？

漫画、暴力、与口口相传的好口碑成为本片能够虏获好莱坞愚人节周末大批观众的原因，而色彩、表演、独白，当然也可以算上并非首创的环形结构，是本片不同于以往任何一部漫画电影得出彩之处。仅仅是后期制作中的色彩应用已经足以把导演罗伯特·罗德里格斯记入电影史册。还有，别忘了，无处不在的昆汀这回也在罪恶之城中导演了一小段系列镜头。如此就不难解释不少人会把此片与Pulp Fiction以及Kill Bill联系起来的原因了。

垂直落下的雨点和急速升起的虚拟镜头将整个黑夜城市化作“Sin City”几个血红的字母。孤独、迷离，爱情与原始欲望之都，它用暴力的电影语言和独特的影像方式告诉我们，这即有可能是2005年介于cult与entertainment之间近乎完美的一部电影。（网易娱乐评）