意大利前期形成的
人文主义思想原则在人民的精神生活中已不起作用。从事造型艺术的一些年轻艺术家尽管仍坚持以
米开朗基罗或
拉斐尔等大师的风格为榜样，但在一些服务于宫廷的艺术家中开始形成了各自的集团。有的服务于托斯坎尼大公，有的从属于艾米利亚集团。当然，从技巧上向
米开朗基罗等前辈大师学习是一回事，然而对周围现实的感觉，对当代世界的各种矛盾以及追求崇高的人类理想，则又是另一回事了。这些艺术家的活动已显示不出前辈艺术家的作品中那种崇高的艺术气概了。他们所表现的艺术，往往与现实无多少必然联系。这一种画风，总体上称之为风格主义（或译样式主义）。佛罗伦萨是风格主义流派的发源地。著名的佛罗伦萨画家雅可波·卡鲁奇·达·庞托尔摩（1494～1557）是这一风格的最早代表。这里欣赏的《
耶稣被卸下十字架》一画，是早期风格主义第二位代表罗索·费伦提诺。他的创作风貌与庞托尔摩有许多共同性。罗索·费伦提诺（原名乔凡尼·巴蒂斯塔·德·雅可波·德·加斯帕列，1495～1540），早年也热烈追慕
米开朗基罗的风格。在他早期的作品中，人物的戏剧性动作表现得比较强烈，这是从北方学来的样式。为了加强画面的悲剧性感受，有时他还采用夸张形象的手法。后来逐渐走向形式主义探索。1518年他画的一幅《圣母与四使徒》（现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆），画上的苦行僧被画得稀奇古怪，形体被拉长了，头身不合比例，色彩也很强烈。当时观众讥笑他的画上分不清谁是圣徒，谁是魔鬼。这一幅《
耶稣被卸下十字架》（作于1521年，现藏沃尔特拉美术馆）也给予我们一种造型夸张的印象。不过这里的夸张不是在人物的动态上，而是在造型的形式上。尤其是形象的线条节奏，大块简率的色彩，一种几近于几何形的色块处理上等等。费伦提诺很善于运用光线，而且是整理过的光线。受光的物体象宝石一般显示出多面体。反光的线条较硬。连人物的衣褶也不例外。
画上左侧近景有一年轻妇女，她的目光与这出耶稣下十字架的悲剧似乎没有关系，正投向画外。这原是耶稣身边的圣女抹大拉。这个形象使这出舞台剧整个画面的情绪，与其说是在卸下耶稣的尸体，不如说是在忙于一桩紧张的建筑工程。观者认为它是俨然一幅现代画。费伦提诺自认是崇尚古典画法。其实他运用的是一种明快的装饰性色彩。这种表现也是为了满足要求变换的宫廷口味。费伦提诺从1523年移居罗马后，更加大胆采用夸张性装饰表现手法。1530年他又移居法国，并把这种画法带到那里,使法国人大感迷惑。从此，意大利的风格主义终于在法国找到一块移植地。此后的法国枫丹白露派不能不说与费伦提诺的艺术影响有关。《
耶稣被卸下十字架》是一幅拱形竖幅长画。绘于板上，约为375×196厘米大小。