从事音乐
编曲事业的职业
音乐人，有较高编曲水平及音乐修养并具备成功工作经验的音乐工作者，称为编曲家。
首先我们要了解
编曲的概念，编曲即传统意义上的音乐
配器。它的工作性质是略带有些从服性质的创作行为，服务对象是歌曲的主旋律。在首度原始词曲创作的基础上将其再度进行第二度创作。最后赋予音乐整体听觉上更为立体的音响效果。具体的说就是编曲家需要将乐器分层次的有设计感的一件一件添加进原本还只是单调的主旋律中，使音乐呈现出优美的层次感并增色音乐美感，突显感人细节。通常
编曲家需要具备音乐美感并能熟练了解并掌握乐器法知识，如小提琴的演奏
音域跨度，
大提琴的最佳音色演奏
音区范围等。随着音乐的发展革新，一些新兴电子乐器也应运而生，种类日新月异。如电子合成器，采样器，电子仿真物理乐器和计算机音序软件等先后问世，从那时起便改变了传统的音乐
编曲工作模式。将
编曲分为
古典音乐编曲形式和
现代音乐编曲形式两种。前者是以书写为主，将古典乐器的所有
编曲演奏设计并书写在
乐谱上，再交由乐手演奏家来完成其二度编曲创作，后者则是通过使用计算机的音序编曲软件，可以模仿在过去需要众多人数来共同完成的
交响乐队的演奏效果，
独奏效果等。
现代音乐整体发展形态也因此而相应的产生了巨大的变革。
郭亮 1973年出生重庆，职业
音乐人，青年
作曲家，从1989年从艺至今已有二十多年的音乐工作经历。曾和港台、内地的大多一线艺人合作过大量的流行音乐唱片或单曲如王菲，
那英，
孙楠，
满文军，
阿杜，
杨坤，赵薇，
林心如，
费翔，
周彦宏，
杨钰莹，
羽泉，
陈琳，
陈倩倩等
郭亮有着音乐界里“编曲圣手”的美称。至今他还依然保持着一项乐坛未被打破的纪录，那是1999年在广州天河体育中心举办的“健牌”中国原创歌曲总评榜的十大中文金曲颁奖礼中有七首都是由
郭亮完成
编曲。同时他也顺理成章的拿到那一届的最佳
编曲和十大金曲作曲奖。这的确是一件骄人的战绩！
郭亮随时都努力保持着他的轻松心态，同时也不停的让自己尽量吸收多一些不同类型的艺术养分。才能得以随时都保持处于流行音乐的前沿开拓者领地。
陈志远（1948年-2011年3月16日），男，生于台湾是台湾最早的作曲和
编曲大家，曾著作有《再回首》、
《梅花三弄》等经典，与
小虎队、王杰、苏芮、张雨生等都有过合作 ，曾任丰华唱片音乐总监。被誉为一代作曲
编曲大师的陈志远，有“音乐怪博士”之称，于2003年荣获台湾第14届金曲奖“最佳编曲人奖”（《时间的滋味》），2008年荣获
第19届金曲奖“特别贡献奖”。因个性低调，不常出现在公众场合。2011年3月16日，因病去世，享年62岁，逝世后，在第十一届乐风云榜年度盛典授予陈志远“
终身成就奖陈志远从20世纪70年代就投身于“
民歌运动”中，早期曾参加
苏芮的乐团，1976年参与校园民歌专辑《中国现代民歌2》开始唱片
编曲工作。1978年参与
凤飞飞《一颗红豆》专辑中《菊花》的
编曲，从此开始进行流行音乐的编曲与制作。
陈志远常常包办艺人专辑的全部编曲，王杰、
齐秦、
黄舒骏等人很多早期成名作均出自他之手，苏芮《跟着感觉走》、
欧阳菲菲《拥抱》和《感恩的心》、王杰《是否我真的一无所有》及
张雨生《天天想你》更是在
华语流行音乐史上经久不衰。不完全统计共有2千多首作品，作为当时
飞碟唱片的首席制作人，
陈志远与
滚石唱片的
李宗盛齐名，但由于作风低调鲜少出现在媒体上，面孔则不为大众所熟知。
《乐器与名曲10 - 陈志远的音乐交响诗》专辑(陈志远
编曲)
台湾地区乐坛
编曲大师，华人演唱会顶级音乐总监与键盘手。台湾乐坛重量级
编曲大师—屠颖，
音乐风格流行悦耳兼容古典严谨，历年编写创作
华语流行音乐作品超过两千余首，近二十年传唱佳作无数。