线稿可以让空无一物的画纸产生正形负形，更能以长短虚实、疏密深淡、张弛得当之势自然勾勒物象之形、神、光、色、体积、质感等，不同造诣的画者能驾驭出不同的画面，难度之大深不可测，变化多端甚是神奇。
线描技法源远流长，可以追溯到我们
中国画的白描，中国古代有许多白描大师，如
顾恺之、
李公麟等都为我国留下了文艺瑰宝。但线稿的另一种意义是从某个图片转变而来，只有黑色线条，便于临摹，十分方便，想
画漫画的初学者可以在百度上搜索，或者在线稿吧（百度
贴吧）上收集。
对线的
把控始终体现一个画者对画作的把控力，不管日后画者从事的工作接触与否，线条练习不可懈怠，对于学习者更是一个必经过程，当然，这也是对我们艺术先驱留下的宝贵遗产的承传。
现今，无论是插画、漫画、原画等，线稿始终保持着
主导地位，即便是后期的色块作画或是线块结合，甚至到
矢量图的出现，无一不是从线到形的演变。（这里有必要记住一句话：世间本无线，两形相接便有了线。）
其实纵观各高手名家，大家都走过线稿作画阶段，只是经历时间长短有别，有的继续保持并探究下去，有的渐而渐之在其基础上发展出其他表现方式。所以，看待事物要深究其发展历程，而不能断章取义且盲目模仿。
线稿作画也是一种修炼心态的过程。俗话说看字如看人，其实也可以说看画面线条如看人。为什么？一条线条的长短
连续性、拐弯转折的顿挫、虚实力度的把握，都和一个人的心境和艺术造诣有关。急躁的人线条琐碎断续，犹豫的人线条来回搓划，把握能力不够的人画面虚散等等，这些无一不和经验及作画时的心境有关。对线条的抑扬顿挫、粗细掌控和张折驰骋都需要长期的磨练。当然，转化到CG美术里，也还有另一方面的表现就是平滑稳定，这也是需要耐心和功底的。
在CG美术中，许多画者包括我已经习惯于色块作画，但不代表我们没画过线稿或排斥线稿，而是我们早已经经历过线稿阶段并扎实掌握，于是才有了底气去尝试和摸索接下来的各种各样的表现形式。所以我鼓励，学习，就要扎扎实实，每个必经阶段都要体验一番并对其了解，为下一阶段打好承接基础。以后熟练了，有了自身对绘画的理解并驾驭了，可以发展各式各样的
艺术形式。