《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》（Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette），是法国画家奥古斯特·雷诺阿1876年所创作的一幅油画，现藏于法国巴黎奥塞美术馆。

《红磨坊的舞会》是一幅描绘人们在轻松愉快的环境下，尽情歌舞、聊天的画作。画中背景是位于巴黎马特尔高地的一处露天歌舞厅。画面以舞池的栏杆与大树为一条直线可以分成两个疏密不同的部分，前面的人在悠闲的聊天，后面的人正在翩翩起舞。在画面的前景中一个小姑娘坐在长凳上，脸朝外面，另一个年轻女子把手搭在她的肩上，正与舞池外面的一位男士谈兴正浓。男士左边的桌上摆满了饮料，旁边一个小伙子正专注地盯着正在谈话的年轻女子，好像被其中的那位女子的美貌深深吸引了一样。他的右侧是一个叼着烟斗吸烟的男士。舞池的转弯处，一个戴着黄帽子的男士正探着身子，向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群，其中有两对正在热烈地拥吻，另外一对舞伴，两个人都回头看着舞池外面。画中的人物都穿着时髦的服装，热诚、大方、愉快、现代。

《红磨坊的舞会》中人物大部分是雷诺阿的友人：围在桌边的是巴黎明星珍妮的妹妹卫斯哲尔，评论家利培益尔、画家布兰克·罗密等人。跳舞的人中有马尔克和西班牙画家嘉尔迪耶斯等人。

“红磨坊”夜总会建于19世纪末，尽管当时深受社会各界人士的亲睐，但是谁也不会想到，酒吧屋顶那个标志性的风车，一转就是一百多年。每天夜幕降临时，这里妖娆的舞女们，都会随着激情的音乐， 拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，上演热烈奔放的“康康舞”。严肃的世俗观被这里灯红酒绿的狂欢所淹没。因为“红磨坊”聚集着社会上形形色色的众多人物，很多艺术家都喜欢来这里观察、写生，雷诺阿就是其中之一。

红磨坊是巴黎蒙马特区有名的社交场所，那里有着很大的室内舞厅和树林茂密的庭园，每到假日傍晚，这里到处是喧闹的人群，人们饮酒作乐或翩翩起舞。雷诺阿很喜欢这种气氛。不久，他便以这个社交场所的情景为主题创作了此画。

《红磨坊的舞会》描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景——不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个室外普通的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。整幅画洋溢着无忧无虑，愉快和欢乐的气氛。

《红磨坊的舞会》的构图十分复杂、庞大，一簇簇交谈、跳舞、聚会的欢愉的人群，热闹喧哗，既无所谓前景，也没有画出天空。从树叶缝隙中漫射下来，洒在人群身上的交错光点，以及对称和谐的色调，构成完美的布局，闪烁的光影仿佛正随着不断移动脚步的人们，闪闪发亮。

《红磨坊的舞会》画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在正在翩翩起舞的人们身上，形成交错的亮点。闪烁的光影好像随着人们舞步的变化，呈现出不同的光泽。池中的空气反射着光线，在画面上形成了像雾气样的朦胧影子，给人如同缥缈仙境的错觉。舞厅上面的吊灯在日光的照射下熠熠生辉，与人群衣服上的色泽交相呼应。画面上明亮的吊灯、黄色的帽子、亮丽的衣裙与黑色的衣服、围栏形成色彩的鲜明对比。整个画中弥漫的光与影、明与暗以及调和的多重色彩，组成了富有强弱和节奏变化的旋律，仿佛是一首低迷而又曲调平缓的歌曲， 呈现出一种和谐悦目的集合。画上的人物与所处的环境形成了水乳交融、浑然一体的艺术效果。

《红磨坊的舞会》中，人群被安排在几条线上。绿色长椅被安排成斜的，而树是垂直的，最明亮的稻草帽重叠在上面，似乎无意为之。消失在远处的人群构成某种地平线，被背景垂直的线条强调。

法国艺术评论家乔治·里维埃：这是纪录巴黎人生活情景，最精确、真实的写照。而以这么大的画幅来创作生活情景的画作，是一项大胆创新的尝试，必然会结出成功的硕果。

1877年，《红磨坊的舞会》进行展览后，被画家古斯塔夫· 卡耶博特购买下来作为私人收藏。

1894年，收藏于法国国立美术学院。现藏于法国巴黎奥塞美术馆

1877年，亮相于第二次印象派展览。

1897年，亮相于法国国立美术学院主办的雷诺阿作品展览中。

2014年4月11日，亮相于中国国家博物馆“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”。

奥古斯特·雷诺阿（ 1841—1919）， 法国印象派画家代表人物之一。出生于利莫市，曾从事陶瓷的绘图工作，后来才开始学习绘画。他是印象派画家中年龄较小的一个。他对人物题材画情有独钟，留下了大量的人物画。善于通过纯净、透明的色彩表现人物富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他的代表作有《秋千》、《钢琴前的姑娘》、《包厢》、《浴女》等。