在朱宣咸中国画梅花艺术的创作生涯里，创作了大量以红梅为主的作品。这主要集中在朱宣咸梅花创作的第三个时期----红梅时期。

朱宣咸中国画红梅系列

从1989年到2002年，朱宣咸的梅花创作开始更多的出现了以红梅为代表的红梅时期。

在红梅时期朱宣咸一扫而空了白梅时期的洁身自好，冰清玉洁，含蓄孤傲与婉约的艺术特点，而代之以极其热烈、奔放、老辣、包容与大气磅礴的艺术风貌。

《飞雪迎春》一袭红红的盛装，在白雪皑皑中更显妩媚与妖娆。《红梅》章法布局上咄咄逼人的红色，像箭一般老干新枝和含苞怒放的花蕾喻示了蓬勃向上的新生力量。《酒晕玉肌》寒冬里雪花与红梅交相融化，是那样的陶醉与怡然自得。《红雪图》倦曲的枝干表达的不是冲突，而是一种逗趣、一种舒展，如同小孩在雪中翻滚、嬉戏。欢天喜地的《瑞雪红花图》，苍劲的主干从画面横向腾空而出，纵向刚柔相济的群枝，充斥着满目密密红花朵朵的大块面，全画面的红色主调，树枝的浓墨，通过主干的留白，点点的雪花，在画面左上方不大的空白，使原本密实得令人窒息、铺天盖地的红梅平添了许多灵动；弯曲有力的梅树下方形成空洞透出远处的梅枝梅花，层次感的增加，令画面更为丰富。此外，在朱宣咸为迎接21世纪到来而创作的大幅作品《旭日红梅》，旭日与红梅大面积的朱砂与大红，梅枝与梅干骨力强势地使用了大积墨与枯笔，整个画面在强烈的红黑对比中相映生辉，产生出色泽璀璨的效果，有郁然沛然直干苍穹之感，演绎出“万花敢向雪中出，一树香先天下春”的磅礴情怀。

同时，朱宣咸还创作了《绿竹红梅》、《雪里寒梅》、《报春来》、《红装》、《醉春》、《寒枝着花》、《春讯》等一批很有实力的红梅作品。

在这里，《月色梅花》、《芭蕉梅月》传达了“月明林下美人来”的多姿与婀娜的意境；在朱宣咸中国画作品中显得别具一格、很有日本画味道、兼工代写的《月色寒梅》再次丰厚了这一意境；《陆游诗意图》其枯藤老树、老辣的用笔表达了夜色的另一种诗意。

作于2001年大气磅礴、充满力量感与动感的《梅与石》，以及《白梅组画》等，则是朱宣咸这个时期在白梅方面的代表作。

元朝大画家倪瓒提出了“聊写胸中逸气”，古代画论中也反复提到“画如其人”，“笔格高下，亦如人品”，“时势之推移，生活之反映”。朱宣咸梅花作品受前人吴昌硕等的影响，但与吴氏梅花本质上截然不同的是，吴昌硕梅花更多是以“出世姿”来保持自己的节操，朱宣咸笔下的梅花则传达的是一种“入世姿”：要自由、要入世、更要气节。

“画梅乃以枝干为骨，花为肌，画枝干难，画花亦难；余画梅数十载，潜心探求，而仅略能窥其堂奥……”，这是朱宣咸在他梅花作品中的题款。

朱宣咸中国画梅花艺术创作经历了三个时期：一.墨梅时期：从1943年到1949年，朱宣咸在浙江和上海期间，他在中国画领域所创作的梅花多以墨色为主，这是朱宣咸梅花创作的第一个阶段。在这个时期他的梅花几乎找不到设色的效果，枝干枯涩、逆笔而上、好似孤独的枝干在寒冬中艰难的伸展，体现出梅花梅枝所饱含的顽强生命力，这也正是其自身在这个时期景况的一种映照。 二. 白梅时期：从1949年底到1989年在重庆工作期间，朱宣咸的梅花创作开始更多的出现了以白梅为代表的第二个阶段。白梅时期相较墨梅时期，画中梅花似乎明显少了许多的干涩，趋于一种刚柔并济，花朵清丽、白梅报春、朵朵争艳。三. 红梅时期：从1989年到2002年，他的梅花创作进入了以大量红梅为代表的第三个阶段。红梅时期一扫而空了白梅时期的洁身自好，冰清玉洁，含蓄孤傲与婉约的艺术特点，而代之以极其热烈、奔放、老辣、包容与大气磅礴的艺术风貌。

从1943年到2002年，历经了墨梅时期，白梅时期与红梅时期，长达六十年对梅花创作孜孜不倦的追求，朱宣咸的梅花作品炉火纯青，淋漓尽致地达到了相当的高度。同时，通过梅花这一负载着审美理念的载体，也负载出了朱宣咸在不同时代的不同应照与他坚定不移的信念。