《紫禁城》是纪录片《紫禁城》的原声带，由刘迦宁、厉志腾、刘凤瑶、杨炅翰等共10人制作，数字专辑版收录12首歌曲，于2021年12月3日发行；黑胶版收录11首歌曲，于2022年7月5日发行。

在新型冠状病毒肺炎在全球肆虐、人们焦躁不安之际，纪录片《紫禁城》的音乐主创团队开始策划这张专辑。他们的创作初衷是希望以音乐为语言、以中国智慧为基垫、以紫禁城600年历史中具有代表的人物和故事为启迪，向世界传递来自中国的疗愈之音。同时，他们还希望找到紫禁城的兴衰荣辱与青年态度的共鸣。主创团队在制作原声带时，既回望历史，又观照当代。他们在传承创新传统文化的基础上融合音乐人的美学态度，从而展现音乐人的历史观和艺术观以及国人的精神面貌。

《潜龙勿用》歌名取自《易经》第一卦“潜龙勿用”，取意当龙沉潜于深渊，则需不断精进蓄积力量，就终会等到“飞龙在天”之日，委以重用。在歌曲《在惊涛骇浪里》中，创作者希望歌曲能够诠释奔腾不息的探索精神和傲视大海的勇气。《千里江山》的灵感来源于北宋画家王希孟的画作《千里江山图》。词曲作者站在十八岁作者的角度，来表达对千里江山的胸怀担当之心。在《字里行间》中，制作人刘凤瑶尝试将中国五声调式与西方编曲元素相融合。导演吴志勇希望《光亮》能够站在思辨的立场去表达明朝灭亡给予的启发，表达出人类在命运面前不放弃寻找“光亮”的观点。《四海》是制作人唐汉霄在听过“木兰秋狝”的故事背景后在2小时内创作出的作品。他表示，这首歌的创作感受带入了“太极的概念”，以柔和融入万物。在《荣耀天成》的作词人喻江眼里，“紫禁城”是以天空为镜子安置万物的。他在歌词里写入故宫的各种藏品，他希望通过歌曲将故宫之美展现给世界。

制作人陆虎在拿到“林则徐”这个命题之后，专程去故宫感受音乐主题。得到灵感后，陆虎迅速回到家，用一晚上创作出了《敢》的旋律，然后交给了苟璘填词。《白鹭思一骋》的灵感来自于刘长卿的《杂咏八首上礼部李侍郎·白鹭》。歌曲的主题是“破茧成蝶”，但背后更深更广的线索是“起飞的动势”。歌词里提及了很多有翅膀的动物，这个动作是真正贯穿全文的“破茧成蝶”，意味着在改变之后是更自由的飞翔。在第二段主歌，刘柏辛以鸿雁的航拍视角来创作歌词。她将富有美感的歌词放在了桥段部分，在演唱这部分时，她的唱法也会变得柔美。戴荃紧扣《破晓》主题，写出同名主题歌，以坚决的斗志来展现寻找破晓之路的强悍决心。他表示，这首歌的创作不易，既要写出探索中的艰难，又要爆发出破晓的光芒。在截稿日的凌晨四点，他才创作完成。王力宏邀请方文山为歌曲《天地龙鳞》填词。王力宏多次修改编曲，希望这首歌能够在《龙的传人》之后，再创对中国人精神传承的音乐表达。

《紫禁城》以12首主题曲对应12集纪录片的主题，讲述紫禁城600年以来的风云变幻。主题曲的曲风多样、风格各异，包含流行、摇滚、说唱等音乐元素，同时兼顾诗词、京剧、歌剧等传统文化内容，古典与现代融合，既有实验性和艺术性，也兼具流行性。

《城》描述了磅礴而温暖的紫禁城，编曲大气而富有电影感，音乐沉静悠远，代表中国人以更加平和的方式展现宏图壮志。制作人刘迦宁的曲风将开篇的邦国大事，呈现出家城的动人氛围，谭维维用兼具磅礴与细腻的歌喉，通过《城》歌唱了动人的家国情怀。

《潜龙勿用》歌词开篇以上古神话蕴藉中国人理想，如流传千年的女娲补天、大禹治水、精卫填海、愚公移山等，中段从“天子守国门”的朱棣讲至为明朝基业奋斗的百姓，以突显中国历史中为实现理想、不断励精图治的无名或有名者，传递出刻在华夏基因中百折不挠的毅力。在歌曲演绎方面，郑云龙运用音乐剧演唱风格，让歌曲具有舞台感和宏大叙事氛围，诠释了奋斗精神。在编曲方面，制作人厉志腾将交响乐引入流行元素，同时加入合唱团陪唱，使编曲具有史诗感。歌曲听觉恢弘，电子效果器等流行配器与郑云龙的中低音区音色相交融，以铿锵之力、时尚质感呈现《基业》的盛世之气。

《在惊涛骇浪里》的歌词以现代流行文法，展现了少年之气的蓬勃探索，突出勇敢起航，壮志凌云的精神。编曲加入海洋波涛音效，增添了乘风破浪，跌宕起伏的豪迈感，紧扣历史背景，听起来心潮澎湃，斗志昂扬。制作人刘凤瑶在歌曲中融入摇滚元素，让整首歌更燃、更热血。汪苏泷采用了更具少年风范的表达方式演绎该曲，再现了郑和辉煌的海上传奇。

《千里江山》紧扣担当感，表现在风云变幻中以江山为己任的大国承担之精神，曲调写意开阔，以中式文风，添加写意之境，表现在壮美旋律中守卫山河的英雄主义。演唱者刘宇宁身上具备少年感，有着对理想全力以赴的拼搏，表现了整首歌内在的力量及勇气，用声音铺陈开《千里江山图》的恢弘画卷。

《字里行间》以“求知”的角度诠释了《紫禁城》第五集带来的启发——学习西方的同时，更懂得继承传统文化的精华，不断更新知识体系，从而具备向前的动力。从“文渊阁”的“浩瀚”开始，歌词中娓娓展开对知识的渴望和对人生的解答。歌词表现了既要向前求知，又要深知植根于中国文化土壤的回归之感。张碧晨以婉约柔美的唱腔和音乐表现力演绎了“求知”与“回归”的主题，温婉细腻地描摹中国文化的字里行间。

《光亮》的间奏部分用到了古埙打底，配合周深的京剧念白，让整首歌层次丰富，推动感强烈。主歌的铺垫充满细节，歌声里的力量悉数传达给听众。逐渐累积的情感在第二段迸发出来，从弱混转到强混的唱法带给听众情感上直接的冲击。周深根据歌曲的情感需要自如地安排和声，使得整个歌曲更加丰富，但又不过度饱和，游刃有余。在纪录片的大背景下，歌曲的基调厚重又开阔，在歌曲里仿佛能看到历史的画卷在空旷的紫禁城大殿里徐徐展开。以苏轼词作《定风波》结尾，在京剧老师的指导下，歌曲加入了戏曲间奏，唱出苏轼名句“一蓑烟雨任平生”，在现代感音乐中融入经典中式精神，表现出“直面风雨、豁达乐观”的人生态度，以及面对无法预知的命运和难以逃避的风雨的坦然心态，唱出不屈精神，搭建出时空对话的磅礴感。

《四海》从紫禁城元素切入，保持历史宏观视角的大气感，契合康乾盛世中多元化融合的中式价值观，曲调上柔和大气。歌曲立意以深厚包容之心，消除人与人之间的对立及误读，让“融合”和“包容”成为可以被真实感知的理解与陪伴。歌曲柔和清雅，在气氛上与中国园林意境有相通之处，编曲幽远豁达，气质与众不同。常石磊的声音质地与唱功，以及他的气声与真声的变换，使得歌曲听起来很柔和，呈现深厚包容之心。《荣耀天成》作词人喻江以灵气的笔法，写出了对“紫禁城”天生的荣耀感。

《敢》的歌词视角是紫禁城本体，创作者站在紫禁城的立场去看人与历史。歌词以“淬炼沥肝胆，也能够充分磨练一个人胆量及能力”之意点题，描述在历史中所有曾立于紫禁城大殿之前运筹帷幄的勇士之气。黄龄的作品大多娇美俏皮，但是《敢》却有几分果敢刚毅的气质，黄龄的演唱情绪饱满，令人惊艳，她本身的柔美感和歌曲中的刚毅感相得益彰，使得作品饱满、富有层次感。

《白鹭思一骋》的词曲由刘柏辛所作，用流行元素为传统文化注入生机，有自己独特的风格，令听众耳目一新。歌曲以“改变”为主题，以“振翅飞翔”为目标，展现在改变中接受动荡的冷静决心及对无限可能的展望。

《破晓》一层层掀开了“破晓”后“洪涛万丈”的音乐画面。编曲中加入了古琴，间奏里特别设计了古琴与电吉他的“对话”，远处层次里点缀戏曲式锣鼓，和音隐约铺设些许戏腔唱法，让这首歌既体现出辛亥革命时期的时代气质，又具备了现代感的音乐层次，兼容并包，百听不厌。而专辑最后一首歌《天地龙鳞》以广阔的历史观，颂扬薪火相传的使命感。

2021年12月4日，《紫禁城》由北京广播电视台、故宫博物院、太合音乐集团出品，新华社“声在中国”监制，朴林西思、微博联合出品，北京国际音乐产业大会协办，朴林西思策划制作，太合麦田发行。

2022年7月5日，《紫禁城》黑胶唱片正式发售。