阿图洛·米开兰杰里，1920年出生于意大利布雷西亚，意大利钢琴家，印象派音乐的大师。被视为这一代最伟大且最具谜像的钢琴家之一，因为经常取消演出，增加了他的传奇性格。

阿图洛·米开兰杰里，1920年出生于布雷西亚，1995年卒于卢加诺。从幼年起即接受钢琴训练，从1930年代起，他在米兰音乐学院向乔凡尼·安弗西学习达三年之久，展现了他天赋的才艺，在1939年拿到日内瓦国际钢琴大赛的第一名，被聘为波隆那音乐学院的教授，也开始国际演奏生涯，但因第二次世界大战而中断，之间他为一位空军飞行员。

米开兰杰里在1945年重新展开独奏事业，并且很快就得到国际上几个主要音乐重镇的肯定。但因病在1952到1959年间再度退隐，他于l964年成立「国际学院」，在于此教导至1969年，在1968年移民瑞士。

米开兰杰里的音乐事业在1952年到1959年因疾病再度中断，1964年在布雷沙创办钢琴学校并担任总监直到1969年，1968年移居瑞士。米开兰杰里公认是最杰出但也最神秘的钢琴家之一，他的神秘色彩也因为经常取消音乐会而益加浓厚。优秀而独特的艺术天份结合出色的弹奏技巧以及迷人的 触键方式，让米开兰杰里不只长于诠释古典与浪漫派的作品，还包括了印象派乐曲。 在1970年代出版的一本英文杂志访谈中，米开兰杰里透露他出身于班奈狄克特的奥地利家族，小时候就和祖母踏遍几乎整个欧洲，在奥地利接受教育。这些是他在遭遇法律事件，引起怨恨之后所发表的争议性言论，对此事作他始终耿耿于怀，经过这不愉快的插曲之后，米开兰杰里决定不再到意大利演奏，唯一的例外是为了纪念从那里选出来的罗马教皇保罗六世，在布雷西亚举行的一场音乐会。不知道要如何以适当的态度去解释这次的杂志访谈，因为这是他将一些细碎的事实与很多幻想一起混合出来、浪漫化之后的家世简介。

其实米开兰杰里是个彻头彻尾的意大利人，他的父母来自温比亚，并且在他们的长子米开兰杰里出生之前不久，决定要搬到布雷西亚。他怕在意大利出生，也接受意大利式的艺术训练，在布雷西亚的凡都里学院向帕罗．齐美利大师学习，后来私下到米兰向乔凡尼·安弗西拜师学艺，即使1934年从米兰音乐学院毕业的之后，他还是常向安弗西请益，在安弗西在帮助下，米开兰杰里准备好参加比赛:在布鲁塞尔举办的「易沙意大赛上获得极高评价:1939年则赢得日内瓦大赛。正如每个人所知，意大利是一个充满歌曲与歌剧的土地，同时却也因没有出现一级的器乐大师而感到相形失色。

米开兰杰里最早期的录音，幸运地保存在日内瓦广播电台的档案，包括贝多芬《钢琴协奏曲「皇帝」》片段、葛利格《钢琴协奏曲》、维瓦第《b小调钢琴协奏曲》，还有李斯特《第一号协奏曲》，而录音则在l939年到1943年之间，包括葛利格与舒曼《钢琴协奏曲》、贝多芬《第三号钢琴奏鸣曲》、肖邦《降b小调诙谐曲》，还有其它一些小品，这些录音则提供我们相当广泛的背景，来纵览这位年轻钢琴家的风格。他的早期钢琴演奏技巧浸润了抒情，一种包含温暖热情的高超抒情:然而从这些珍贵录音也可以说明，他强烈的钢琴色彩观念深深地被法国印象学派所影响。一些钢琴小品，例如葛拉那多斯的《第五号西班牙舞曲》与拉威尔，米开兰杰里都充分展现这种特质;而同时他以细致音色变化弹奏的葛利格《钢琴协奏曲》使得同时期巴克豪斯所录制的同曲听来颇有正襟危坐之感。这不是米开兰杰里与巴克曼斯的音乐谁对谁错的问题，一听就知道这是出于两种完全不同音乐传统之下的演奏，因此他也被定形为属于拉威尔式，而不是舒曼式演奏的钢琴家。此外，他演出的舒曼《钢琴协奏曲》也正说明他所跟随的典范是柯尔托。他在米兰听过柯尔托的演出，而且于1939年在日内瓦与他认识，柯尔托在当时曾对记者们说，一位新的李斯特即将诞生。只要听过米开兰杰里在1942年所演奏的舒曼《钢琴协奏曲》都会下个结论:其实是诞生了一位新的柯尔托，不管是像李斯特还是柯尔托，确定的是，这一位20岁的年轻人已经发展出一套具有强烈倒性演奏。 米开兰杰里开始接触的音乐是拉威尔的作品，而非德布西的:在1940年代，他演奏《快乐岛》与《水中倒影》，之前则演奏《水的嬉戏》、《加斯巴之夜》、《高贵而感伤的圆舞曲》与《G大调钢琴协奏曲》，但接下来的几十年，他并没有增加拉威尔曲目的演奏，实际上反倒还删去了《水的嬉戏》:另一方面，在他的钢琴生涯里，一直锋情于德布西，包括之前的《印象集》、《儿童天地》与在他60岁之后的《前奏曲第二册》，虽然其中有些曲目他从来没在公开场合演奏过。因此拉威尔算是激起他天生抒情诗意的一个点，德布西则是他经历许多深沉的冥思后而得，在此同时，法国印象学派也对他产生了持续的影响，另外他也弹了贝多芬与肖邦的音乐一辈子，但舒曼的音乐在1950年之后就几乎不碰了。如前所提，米开兰杰里只演奏拉威尔的四首曲子，不知道他为何总是不想尝试《镜子》和《左手协奏曲》。他很快就不想演奏《水的嬉戏》与《高贵而感伤的圆舞曲》，但他却弹了《加斯巴之夜》与《G大调钢琴协奏曲》将近有五十年之久。

这两张即选了先前没有公开过的《加斯巴之夜》，其它的都是著名的演奏。必须一提的是他于1959年在伦敦的演出，那时他正处于在演奏意念与实际弹出的琴音能够达到平衡的顶尖时期。关于《G大调钢琴协奏曲》，观察米开兰杰里的演出，是自从这首曲子的提献者，玛格麓特．隆女士的演出之后，架构出一个以主观而不受他人影响的 观点而成的历史性权威演出。 他花了如此多的时间在研究德布西的作品，但又未曾在公开场合中演出，是相当重要的一个事实。就如同有许多音乐历史学者认为《波希米亚人》是普契尼最易懂的作品，而对《西部姑娘》及《三部歌剧》感到困惑，德布西伟大的作品，从《印象集》衍生到1897到1899年的管弦乐作品《夜曲》与1912到1913年的《戏游》。在米开兰杰里、布列兹与波里尼重新审视其价值的这几年，也有不少法国与意大利的音乐学者开始重视德布西的艺术观点，米开兰杰里的态度在本质上是较为保守的，而他演出德布西作品所强调的是声音本体经由强烈的表达力，所散发出来的极致美感，而不在于精密分析。如此并不是眨抑他演奏的德布西，无庸置疑的，他在某些德布西作品的表现上的确带给听众压倒性的影响，但在世纪末来描绘一位像米开兰杰里这样钢琴家的演出特色，不能只*崇拜，要以审视的眼光看待。

同一张CD补白了史卡拉第与拉威尔的音乐是有点多余的，只要想想大键琴从184O年至第一次世界大战之间，在法国艺术里所扮演的角色就可知道，其转折点是1870年法国打败仗的普法战争，这一场战争引起了一场法国强力对德意志文化的反动，法国人寻求自身文化里足以和德意志文化相庭抗礼的部分，那就是大键琴。一方面是音乐上的研究与演奏，另一方面是回溯于古典而富美感的乐句。当代的音乐评论者指出夏布里耶的钢琴音乐激发出大键琴家的灵感，这也提供了年轻时代的拉威尔一个典型。而I890到1900年这段时间则快速地发展，包括了拉威雨与德布西(但并不包括萧颂与圣桑)，这种情况一直持续到1917年，当拉威尔写完《库普兰之墓》的时刻。

对美感的追求，与宏亮声响的追求，是从德布西与拉威尔所创造的音乐世界开始的，有一些钢琴家(不只法国钢琴家)开始寻求将大键琴作品转移至以现代钢琴演奏，我们可以在出生于1873年的钢琴家里斯勒身上看到这转移的过程，而在季雪金、霍洛维兹、李帕第与米开兰杰里的身上看到这个成果，从米开兰杰里在1942到1943年录制四首史卡拉第的奏鸣曲里，我们可以听到彷佛是为了德布西与拉威尔音乐所调制的纯净色彩，而在接下来的二十年，米开兰杰里继续将这些音乐深化与精致化，想要达到史卡拉第音乐与钢琴之间的交融。他在1965年在Decca所录制的三首史卡拉第奏鸣曲是我们可以在唱片上听到他在这方面的最后成绩。在1970年代以后，米开兰杰里的曲目里就再也没有史卡拉第了，在那时候也终于了解，该是史卡拉第的大键琴演奏，就该还给史卡拉第。