简·坎皮恩(Jane Campion),1954年4月30日出生于
新西兰惠灵顿,新西兰导演、编剧、制片人,毕业于
惠灵顿维多利亚大学人类学、
悉尼大学艺术学院绘画专业。
早年经历
1954年4月30日,简·坎皮恩出生于新西兰
惠灵顿的一个演艺家庭。1974年,坎皮恩前往英国伦敦,在那里接触到了艺术电影,
维姆·文德斯的电影《大路之王》和
英格玛·伯格曼的电影《
假面》引领着她进入了电影领域。1975年,获得了
惠灵顿维多利亚大学人类学的学士学位。1976年,前往英国伦敦的切尔西艺术学院并开始游历欧洲。1979年,从澳大利亚的
悉尼大学艺术学院毕业,获得绘画专业的学士学位。在20世纪80年代初期,她到澳大利亚影视学院进修导演专业,并开始了电影制作。
演艺经历
1982年,执导个人首部短片《
果皮》,该片获得第39届戛纳国际电影节短片金棕榈奖。1984年,执导剧情短片《After Hours》,这是她为联邦就业机构拍摄的一部反性骚扰短片;同年,执导剧情短片《
一个女孩的故事》。1985年,为电视台拍摄了一集歌舞剧《舞之迷乱》。
1986年,为澳洲广播电视公司拍摄了剧情短片《Two Friends》。1989年,执导个人首部电影《
甜妹妹》,该片入围第42届戛纳国际电影节主竞赛单元。1990年,由其执导的爱情传记电影《
天使与我同桌》上映,该片获得第47届威尼斯国际电影节评委会大奖、第15届多伦多国际电影节国际影评人奖。
1993年,自编自导由
霍利·亨特、
哈维·凯特尔、
山姆·尼尔联袂主演的爱情电影《
钢琴课》,该片讲述了语言表达上有障碍的爱达背叛了丈夫斯图尔特,与邻居贝因通过一架钢琴而结缘,并最终相爱的故事,获得第46届戛纳国际电影节金棕榈奖、第66届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。
1996年,执导由
妮可·基德曼、
约翰·马尔科维奇合作主演的爱情电影《
淑女本色》,该片获得第53届威尼斯国际电影节帕西内蒂奖-最佳电影奖。1997年,担任第54届威尼斯国际电影节的评委会成员。1999年,执导由
凯特·温斯莱特、哈维·凯特尔共同主演的剧情电影《
圣烟》,该片获得第56届威尼斯国际电影节女性题材电影奖。2003年,执导爱情悬疑电影《
裸体切割》,该片根据苏珊娜·摩尔的同名小说改编,讲述一个文学教师无意中被卷入一宗谋杀案,却鬼使神差地与负责该案的探员发生了关系的故事。
2006年,执导由
爱丽丝·恩格勒特主演的剧情电影《
水日记》。2007年,拍摄了“庆祝戛纳电影节60周年”的3分钟短片《
每个人都有他自己的电影》;同年,担任第64届威尼斯国际电影节的评委会成员。2008年,与
安德里亚·阿诺德等联合执导短片集《
世界名导短片集》。
2009年,执导以19世纪的英国为背景的爱情电影《
明亮的星》,该片入围第62届戛纳国际电影节主竞赛单元,获得第36届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖。2013年,执导由
伊丽莎白·莫斯、霍利·亨特、
大卫·文翰联合主演的悬疑剧《
谜湖之巅第一季》,该剧入围第65届黄金时段艾美奖最佳迷你剧奖;同年,担任第66届戛纳国际电影节“电影基金和短片单元”的评委会主席。
2014年,担任第67届戛纳国际电影节的评委会主席。2019年,执导电视剧《
谜湖之巅第二季》。2021年11月17日,执导并编剧的电影《
犬之力》在北美上映,该片获得第46届多伦多电影节人民选择奖第三名。
2021年12月,简·坎皮恩凭借影片《犬之力》拿下了洛杉矶影评人协会奖最佳影片的第二名,以及最佳导演、最佳男主角等奖项。
2022年奥斯卡提名名单中,简·坎皮恩凭借电影《犬之力》获得最佳导演提名,这也让她成为历史上首位两次获得最佳导演提名的女性导演。她第一次提名奥斯卡最佳导演是1994年的《钢琴课》。3月14日,简·坎皮恩凭借《犬之力》获得第27届评论家选择奖最佳导演奖。
2023年7月13日,
第80届威尼斯国际电影节主竞赛评委会成员公布,简·坎皮恩担任评委。
个人生活
简·坎皮恩是家中的第二个女儿。她的父亲理查德·M·坎皮恩是一位话剧、歌剧导演,而母亲则是演员、作家,两人成立了新西兰演员剧团。
2022年3月6日,据外媒报道,简·坎皮恩称自己确诊感染新冠,但目前没有不适症状。
主要作品
导演作品
编剧作品
制作作品
剪辑作品
摄影作品
获奖记录
人物评价
简·坎皮恩的电影从女性角度出发,重视展现各种不同身份的女性魅力,那独特的美学视角和情感刻画让她的影片有着鲜明的个人特色。虽然影片《钢琴课》中的一些场景饱含争议,但是坎皮恩导演风格中特有的感性和细腻贴切地反映了女性的心理世界,认为“制作好电影”就是极限的她显然追求完美,作品中贯连的极度个人化的创作风格也令人过目不忘。而且,坎皮恩的创作土壤得天独厚——绘画功底给予其对于画面色彩与作品结构独特的掌控力,而在刻画人物心理活动上,坎皮恩的细腻精准也让她脱颖而出。此外,坎皮恩另外一个鲜明的个人化风格是电影中的“留白”,她在影像叙事上总是保有开放的空间(1905电影网评)。