章文浩， 1972年生于江苏宜兴，毕业于南京艺术学院油画系，留校任教。2012年结业于中央美术学院油画创作高级研究班。现为南京艺术学院美术学院院长、教授、博导，中国美术家协会理事，中国油画学会理事。

作品参加第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展、第二届中国静物油画展、第三届中国油画展、全国油画人物画展、全国风景油画展、中国油画写生作品汇展、人文江南油画展、中国当代油画名家作品展、中国百家金陵油画展(金奖)、江苏省首届优秀中青年美术家精品展、向人民汇报--30位中青年美术家“深入生活、扎根人民”主题实践活动作品展”等重要展览。

作品被中央美术学院美术馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆等诸多专业机构收藏；出版有：《章文浩画集》、《画余说画》、《章文浩的艺术创作状态》、《章文浩风景油画》等。

1996年 江苏省青年美展 银奖

1997年 第二届中国静物油画展

1998年 首届江苏美术节 铜奖

1999年 江苏油画大展 铜奖

2001年 赴欧洲艺术考察

2001-北京七彩江苏美术作品展

2002年 江苏油画家激情绘江苏油画作品展

2003年 江苏油画展 优秀作品奖

2004年 第十届全国美展

2005年 惊蛰-南京油画春季沙龙邀请展

2006年 赴欧洲艺术考察

2007年 文化江南——长三角江南风情油画邀请展

第六届江苏省油画展 优秀作品奖

全国风景-风情油画展

2008年 中国油画写生作品汇展

画室随笔

----章文浩 2013年夏，写于金陵

相信大家会有这样的共识：每一个人，因其生活环境、文化背景、饮食结构、人生经历等不同，养成了各自的品性、爱好、审美趣味等也各有差异，正所谓一方水土养一方人。这种不同往往还直接影响、塑造了人们的言谈举止、气质，甚至是容貌。因此，我们常常很容易分辨一个人是南方人或是北方人。

画家也是如此。一个画家艺术风格的形成离不开他所生活的环境、所受的教育、地域的文化背景，这种影响在人的少年、青年时期尤为明显而且深远。这也是为什么赵无极虽然长期生活在欧洲，吴冠中常年身居北京，但他们的作品中始终割舍不去从小熏陶和滋养他们的那份水墨情怀。如今大家也渐渐能够体会并认同我国现今的油画艺术在艺术风格、特色上有着越来越明显的南北差异。实际上，文化艺术的地域差异历来存在，小至我国的南北，大到东西方。也因了这样的差异，我们才能够在意大利文艺复兴的辉煌中，分辨出佛罗伦萨和威尼斯画家的作品，意大利画家和尼德兰画家的作品。

什么样的作品称得上是“好画”？我们品读“好画”的标准是什么？我以为，一张好画至少应包涵了两方面的内容：一为品格；二为技术性。

绘画的品格即作品具有“精神性”力量，体现了画家的精神诉求、审美趣味。画家的品德与格调，他的审美修养与社会担当都会影响着他的艺术并在作品中得以显现，所谓“相由心生”。

其次，一张好画还能够让我们领略到画家绘画技术层面的东西，即对绘画本体语言的把握与驾驭能力。水墨画自有笔墨意味的魅力，油画自然也有其色彩、触感、质感之精妙。艺术当然应有不同的风格，不同的风格之间会有差异。但追寻风格的过程中，我们不能背离专业的基本范畴。技术不是目的，是画家表现文化理念与文化诉求的手段。一张好画常常能带给我们精神与审美的双重享受。

章文浩的油画艺术-- 刘伟冬

章文浩的油画作品，无论是人物、还是风景或静物，无不寄托着画家的一种唯美追求，它们以简约的造型，明快的色调和丰富的色彩给人一种清新雅致的感觉，象是一首婉约的抒情诗，悦人耳目，沁人心田。

章文浩的作品所表现的对象是平常而普通的，但他对它们的观察却是敏锐和细腻的，而最终出现在画面上的图像又是单纯和轻松的，这或许正是画家对至美感悟与意识纯粹的一种反映。他的敏锐和细腻主要体现在色彩上，更具体地说是体现在对色彩微差的准确把握上，如灰色调的处理、色相的微妙与冷暖的相对等都被画家细致地把握了，画面的色彩层次所呈现的精微的起伏，营造出了一种赏心悦目的情趣和气氛。章文浩作品题材的普通与平凡是为了对一种闲适感觉的表现，这一闲适正是画家的一种生活态度。

事实上艺术终究要服务于人们的精神抚慰，任何主题性的创作都是利用了艺术的工具性价值，而使艺术的本质意义被掩埋，也就不再构成人们对艺术的回味。那一束花、一条街、一组静物、一道风景，同样可以呈现出一种至美，它是生活真实的艺术化，更是艺术真实的生活化。

章文浩画面的单纯和轻松，又缘于其审美表现和体察生活纯熟的外化。他的作品似乎从西方大师那儿传承的只是些不同寻常的感受与表现方式，其意识的纯粹最终还是源于他自己的境界。这是马蒂斯的平面色彩与简化造型似乎又多了一份中国江南的趣味；莫兰迪式的平凡与纯净又服从于中国精神的张扬了。章文浩的画面有了属于他个人的风貌和韵致。

章文浩的作品同时也反映了他造型的纯熟。画面上所呈现出的三笔两皴加一刮的运笔痕迹，似乎只在做着一种纯粹的表达，而没有过分地关注画面结构与秩序，而这恰恰正是诗化视觉图像的表达。

章文浩画面的诗趣借助了异域的视觉语言，抒写了中国人的情怀，同时又折射出当下都市人的闲情逸趣。因此他的画面总是美的，也是感人的。

谈章文浩的油画 -- 全山石

法国作家布封说过风格即人。看文浩的画若如见人，很一致。敏锐、细腻的感情，温和、内向的性格，文质彬彬的相貌，可是内心却蕴含着丰富的情意。他热爱生活，崇拜自然，深察自然之美，以轻快的笔调、抒情的意境描绘他对生活的感受。

文浩曾潜心研究印象派的绘画艺术，迷恋于印象派绘画的色彩丰富，笔触轻松，以及不受题材的束缚，自由地表达任何主题的“印象”。他也吸取马蒂斯绘画艺术的造型简约、色彩单纯以及轻松愉快的情调，近几年，特别是几次欧洲考察回来后，文浩对中国的传统文化产生了浓厚的兴趣，并凭借他对东西方艺术精神的领悟，探寻个人艺术语言的契合点，渐渐形成了他画面清新、悦目、轻松、单纯，有一种诗化的、写意性的绘画风格。

文浩创作的灵感都来源于生活，他的绝大部分作品都是直面生活对景写生的，但他的写生不是那种描摹自然、照抄对象，而是根据自己对客观对象的感受、体验和理解边写生、边组织、边调整。因此，他的作品中除了生动之外，更多了一份中国江南文化人特有的灵动之气。在技法上他根据画面的需要尽可能发挥油画材质的美感和笔触的韵味，笔触大胆、洒脱，线条张驰有力。在处理造型时他采取简化外形降低明暗层次，以平面的色块对照和减弱色彩对比度的手法，使画面淡雅、悦目而轻快、整体。不论静物、风景还是人物肖像都采取这样的手法。所有这些表现手段画家希望给人们带来轻松、诗意的美的享受。

期待他有更多、更美的作品问世。

谈章文浩的油画--沈行工

2006年的夏秋时节，我与章文浩同去欧洲旅行。我们在巴黎国际艺术城住了近三个月。艺术城坐落在市中心塞纳河畔，出门无须走多远便能够饱览这座被称为浪漫之都的城市的美景。对于喜欢写生的油画家来说，住在艺术城真是非常合适。当时天气已渐渐转凉，尤其是清晨和旁晚。但文浩很勤奋，一有机会就背着画箱四处找景作画。看得出来，对他而言这不仅仅是在用功，应当说已经是一种习惯、一种迷恋了。

我相信，油画家有这样的习惯是值得赞许的。贴近自然、感悟自然是绘画创作必要的前提。直面生动鲜活的对象而作的即景写生，是一个情景交融的艺术创作过程。画家在与客观物象，与大自然的密切接触中将会不断地获取灵感，并籍以抒写性情。作为一位热衷于即景写生的画家，章文浩显然从中获益良多。

事实上，这些年来文浩有相当多的优秀作品是以写生的方式完成的。那些作品中即兴的、带有某种随意性的生动气息是富于感染力的。其实，关键并不在于作画的方式，而是由于写生中作者对于画面形式的主观处理过程，常常正是寻求并运用具有个性特点的艺术语言的过程。因此可以这样说，近 年来章文浩油画作品所呈现的日趋鲜明的个人风貌，与他在写生实践中的探索有着直接的关联。

文浩的作品题材以风景居多，显然这样的选择十分契合他内心的追求。正如他自己所说；“大自然引领我进入她魅力无穷的怀抱，而一旦领略了她的美，我便从此迷失了归途，天地是如此广阔，我能感受到的又有多少？我变的忙碌起来，在自然的天地里东奔西跑，期待能写出她的几分斑斓与多姿。”

他的风景油画作品简洁明快，轻松洒脱。不管是以何种景色入画，内中总会蕴涵着些许江南文人的秀逸情致。在作品的色调处理及用笔技巧方面，他做得尤为出色，并努力突显出作品的写意性。一方面这与他较为系统地接受过学院教育，具备了扎实的造型功底有关，另一方面这也是和他对于中西绘画传统的研究体悟分不开的。应当给与充分肯定的是，章文浩油画图式处理的特点已经跨越了风景画这一范围，在不同的作品题材领悟显示出了其内在的一致性。从他的人物画作品，包括一些画幅度较大的、主题性创作中也可以看到这种贯穿其中的审美追求，事实上我们已经看到他在这方面所取得的令人欣喜的进展。

文浩敏感而多思，面对历史悠久、星光璀璨的中西绘画传统，他始终怀着一份敬重，一份虔诚。我认为对于一个善于学习和借鉴，又勤于实践勇于创新的年轻画家来说，前景必定是宽阔而远大的。文浩正面临着这样的、充满希望的前景。