《秋天的童话》是由张婉婷执导，罗启锐编剧，周润发、钟楚红、陈百强主演的爱情故事片。该片于1987年7月16日在中国香港上映。2022年7月30日至8月7日，该片修复版在北京百老汇电影中心与百老汇影院（APM店）上映。

但他对李琪日久生情，开始戒烟戒赌。但他不善对女性示爱，且自觉不配，只得暗中关怀。李琪渐渐明白他的心意，因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未表态。秋天时李琪接受远地一份新工作，船头尺黯然相送，两人始终将情感深藏内心…… 数年后，船头尺终于实现诺言，在海边开了一家餐馆，在事业上有了成就，李琪误入他的餐馆附近，二人在以前梦想创业的地方重逢。

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张婉婷到纽约读书时没有钱，只能在唐人街打工挣钱。后来，张婉婷的老板帮她找了一份工作，出租录像带，那个时候所有唐人街的非法移民都喜欢看香港电视连续剧，这样我就认识了很多非法移民，写出了“移民三部曲”。《秋天的童话》里面十三妹就是以张婉婷为原型的。

当张婉婷导演最初向周润发伸出橄榄枝，邀请他担纲《秋天的童话》中“船头尺”一角时，周润发正身处职业生涯的一个微妙阶段，被外界戏称为“票房毒药”。然而，命运的转折总是出人意料，《英雄本色》的横空出世彻底改写了这一局面，周润发一夜爆红，成为各大制片方乃至娱乐圈外势力争相追捧的巨星。正当周润发的片约如潮水般涌来，身价倍增之时，《秋天的童话》却仍处于筹备阶段，尚未正式开机。就在张婉婷导演焦虑之际，周润发的一通电话如同定海神针，给予了她极大的安慰与信心，他说：“我答应了要演这个角色，就一定会去到纽约，好好演完”。

钟楚红之所以出演《秋天的童话》，主要得益于她在影坛的崭露头角与独特的荧幕形象。作为港姐出身的她，以美艳著称，但通过与文艺片导演的合作，如关锦鹏的《女人心》，钟楚红的演技得到展现，形象也逐渐转型为健康的“娇媚”。这种转变使她成为张婉婷导演眼中饰演《秋天的童话》女主角的理想人选。在剧组为寻找Vincent一角的合适演员而犯难时，得知陈百强刚好在纽约。尽管陈百强作为歌手在乐坛有着显著的地位，但他对于涉足影坛也持有一定的开放态度，他不管戏份的多少，爽快地答应了参演。

影片在拍摄过程中充分展现了实拍精神，尤其是在预算有限的情况下。许多场景直接在街上进行，利用了真实的环境和路人，营造出一种贴近生活、自然的氛围。船头尺插队买戏票的那场戏，因为每天都有很多人在那里排队买票，大家就直接去到戏院门口，架好摄影机，并在旁边举个牌子“不要看镜头（英语）”。而那些路人，每天在街上都要看到不少拍电影的，见怪不怪，十分配合。那一段的台词，也都是那些真正排队的路人自由发挥出来的。还有一个场景：片尾处船头尺追车，连续驶过三、四两黄色的士鸣着喇叭。也是由于预算不够，没法封路，只能由工作人员在一旁拦截过往的车辆，碰巧几乎都是的士。等差不多的时候，张婉婷说“好，让他们过吧”，几辆汽车相继入画，司机不知是不耐烦了还是别的原因，纷纷按了几下喇叭，但拍出来恰到好处，简直神来之笔。

那一年中央公园的树叶迟迟没有变成导演理想的金黄色，于是导演让剧组工作人员用可清洗的染料，把中央公园的树叶染成黄色，才有了镜头中一场场美丽的秋景。为此，剧组也被告上了法庭，法官问张婉婷导演，“如果我去香港，把你们公园里的树叶都染上颜色，你会允许吗”，导演则以幽默和开放的态度回应了法官的质疑，“如果你染出来很好看，那我觉得就可以啊”。最终，剧组没有任何惩罚。

张婉婷曾说：“因为如果我不当导演，我一定去唱歌，我一定是搞音乐的。所以我真的对我电影里面的音乐我是很重视的。”她对参与电影音乐创作的音乐家充满敬意，将他们视为专业人士和灵感来源。她与音乐家（如卢冠廷）紧密合作，共同参与音乐的选择和创作过程，确保音乐与电影的整体风格和情节发展相契合。卢冠廷为电影创作了的三支主题曲，张婉婷最终选择了其中一首作为影片结尾周润发一直往前跑到布鲁克林桥的背景音乐。“它开始的时候是静静的一个吉他，然后慢慢地加一个Flute（长笛）， 然后再往前走的时候再加一个降调，然后最后对剪的时候才把整个乐队拉进来，这个是一步一步加上去的。这样的音乐，我觉得这个做得很好。如果没有音乐，你可以想象没有音乐，这个结尾一定没有现在这样好看。”

上映信息

爱情观

十三妹把自己漂亮的金表送给船头尺作为离别的礼物，船头尺也把自己的破车卖了，买回那条十三妹心仪已久的表带送给她。可当两人分开后拆开自己的礼物时，都不禁难过。这个类似《麦琪的礼物》的结局，所反映的其实正是一种爱情的抉择。这种美妙的馈赠，实则是爱情的选择。它让我们看到了两人内心的真正选择，流露了两人的真实情愫。”最传奇的地方是多年以后两人的相遇。这次重逢对两人来说都是出其不意的，一直单身的十三妹，终于看到船头尺戒赌，并如他所说的那样在海边开了一家自己的饭店。这一切，就像是对恋人的承诺实现了一样，仿佛童话故事结尾时常说的“从此，王子与公主过上了美好的生活”。

主题思想

《秋天的童话》讲述了海外华人在异乡艰难求生的历程，突出地表现了主人公在困境中求生存时那种顽强拼搏、百折不挠的精神特质，表达了对国民性格和国人灵魂中正面的特质予以展示和歌颂。

采用单纯、松散的叙事手法，它通过平凡的生活事件和较为松散的结构形式来反映生活，以开放性的多侧面、多层次、多声部的审美形式塑造人物，创造意境。

镜头语言

第一个运动长镜头表现的是船头尺倾尽家当买回了十三妹喜欢的表链，在拿到表链奔跑回家的场景，船头尺所表现出的喜悦欢愉、满足、兴奋全都挥酒在这个悠长的镜头之中，长镜头所拥有的诗性的叙事力量使得运动的真实感更加强烈，流畅的镜像直接引导到观众的注意力集中，人物由一开始的快步行走，至慢跑，最后快速狂奔，在揭示人物情感内涵方面也充分发挥了作用。

第二组固定长镜头的运用过程中，船头尺在拼尽全力奔跑追逐后无果，最终停止追逐略带落寞的返回，由远及近走向拍摄者的画面，两组长镜头的串联，毫无拖沓冗长之感，这是对失去心爱之人落寞无奈的诠释，也是调动观众情绪的有力手段。电影不能像小说等文学作品通过文字去描述悲伤、落寞、无奈的情绪，导演却正是凭借两组长镜头，仅仅是长时间的奔跑，甚至看来是毫无意义的奔跑，在张婉婷细腻巧妙电影语言运用技巧上，长镜头在此处恰到好处的发挥了它的诗性功能，将一对恋人不忍离去的无奈与惘然若失的怅之感发挥到极致，观众也为一对恋人彼此错过后而惋惜不已，从中获得了悲情浪漫的情绪体验。

色彩语言

《秋天的童话》中十三妹初到纽约市入住船头尺的房子时表现出明显不适，接连情感失意，房间凌乱不堪至极限，此时是十三妹生活的低谷期，当十三妹重新振作之后，房间颜色显现出了温馨的红色，红色代表的便是鲜活同时也是爱情和生命的象征。张婉婷的作品中大量的使用柔镜来表现回忆画面，对于暖色调的偏爱近乎痴迷，这种昏黄的暖色调极易产生朦胧暖昧的观影情绪。

截至到2024年11月30日，该影片在烂番茄网爆米花指数为93%，IMDB中影片评分为7.5分，时光网2722个人评分，分均为8.0，豆瓣网中103291个人评价，豆瓣评分为8.5。

与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。（金鹰娱乐）

《秋天的童话》的经典在于它的内敛，在于它可以将一种感动珍藏，而这份珍藏不会因为时代的久远而渐渐失去本色，每次展示在观众的面前，都会有种温謦如初的感觉。（合肥影视）