《祥符春秋》是由中央电视台与河南电视台合拍，王大鹏执导，马丽、巫刚、樊志起等主演的电视剧，于2002年11月25日在中国电视台电视剧频道首播。

中原祥符城是豫剧的发祥地。

某夏夜，祥符豫剧团的镇团之宝——一件当年由梅兰芳赠送的盘金蟒袍险些被盗。祥符豫剧团团长、梅花奖得主邢巧梅（马丽饰）万万没有意料到的是，这个窃袍贼正是她的二师兄，原豫剧团的武生柯京生（巫刚饰）。

柯京生下海经商多年，挥金如土却债台高筑。在盗袍未果之际，他得到一条确切的机密——将有一条新建的高速公路要横垮祥符豫剧团的所在地，豫剧团的这块地皮将寸土寸金价值连城。于是柯京生预谋重返豫剧团，机关算尽要把剧团的房产揽为囊中之物。

为剧团生存和发展操心的邢巧梅，在内忧外患之时请柯京生回团与自己“重整河山”，岂不料正中柯京生下怀。柯利用师兄妹之间的情感以及多年对邢巧梅的爱慕，对巧梅发动攻势，将一个精心编织的圈套套在了这个他一直钟情不已的师妹身上。

豫剧团的编剧石俊卿（樊志起饰）对柯京生早有洞察，却无力揭露柯京生的嘴脸。他与巧梅曾有旧恋，当巧梅被柯京生的情感俘虏之时，却让自己的情爱错位地给了追求自己的花旦金秀儿（常玉红饰），当巧梅明白自己上当受骗精神崩溃之际，石俊卿依然决然挑起大梁与巧梅携手收拾残局，重振豫剧。

在这个有着千年历史文化的古城里，在这座有着百年苍桑的剧团院落里，上演着一幕幕震憾人心的悲喜剧：

年轻鼓师不揭发窃贼是另有隐情；

唱堂会屠夫让名角跪唱喊出天价；

一级编剧卖袜子引来轩然大波；

三流导演办公司必定凶多吉少；

青衣花旦技高一筹是受高人指点；

传统豫剧竟将“青春组合”搬上舞台；

派出所长明察秋毫设置真假蟒袍；

房产抵押合同被偷梁换柱令人扑朔迷离；

盗袍贼走漏风声同伙杀人灭口；

一千二百万遭来啼笑皆非的人质绑架；

大师兄生擒二师兄使真相大白；

唱高台刀马旦魂归黄河。

分集剧情参考资料来源

演职员表参考资料来源

角色介绍参考资料来源

创作背景

开封县在北宋时期名祥符县，民间即有梆子戏，世称祥符调。《祥符春秋》旨在描述豫剧艺术、豫剧团体在市场经济时代的生存、发展状况以及面临的困惑和尴尬。该剧是根据编剧王少华的中篇小说《百年祥符》和《汴京镖局》改编而成，王少华从1998年年底就投入了《祥符春秋》的创作，历时两年才完成，无论是从故事结构上，还是从人物细节刻画上来讲，都是经过他精心设计和用心琢磨的。

角色创作

制片人高金生曾经参与了《祥符春秋》的编导和拍摄，他讲述了巧梅角色性格塑造的创作过程。开始的时候，编导们想把巧梅塑造成一个绝对正面的团长形象，正直无私，为了豫剧和剧团，甘愿奉献出自己的一切。在情感和婚姻上，坚守着中国传统的伦理道德，纯情贤惠、从一而终。然而，第一稿出来以后，作为一号人物的巧梅，却显得苍白、虚假。她的行为与剧中其他人物格格不入，游离于全剧的情节结构和真实的风格之外。为了维护巧梅绝对正面的形象，编导们开始调整剧中的其他人物，让他们为塑造巧梅的形象“服务”。又一稿出来之后，问题更大，不仅巧梅显得虚假、不真实，其他人物也变得不真实、不可信，整个剧似乎离生活更远了。于是，编导们请了一些专家、学者，又请了一些剧团的团长和演员，让他们为剧本“会诊”。“会诊”后提出一个关键性的意见是，剧中的巧梅不是当今这个时代的团长，是编导想象出来的。剧中的其他人物都有自己的生活和个性，怎能老是围绕巧梅转呢。应该是巧梅生活在他们之中，生活在当今的剧团中，她的生活轨迹必然受到时代环境和周边人物的影响。这个意见给了编导们很大的启发。在新的一稿中，编导们让巧梅的生活轨迹跟着周围的环境和人物自然地发展，不刻意地去“拔高”和限制她。这一稿写得很顺利，面对各种困难和矛盾，巧梅抗争着、拼搏着，努力地撑起豫剧这片蓝天，但面对着市场的无情和人为的阴谋，她也显出痛苦和无奈，迷惑和动摇。巧梅开始沿着自己的性格逻辑，按照周边的环境关系，自然地发展下去。这性格又反过来改变着她的行为和周边的关系，显得顺理成章。编导们又请专家和剧团的有关人员来审查，一致认为这一稿巧梅这个人物活了。尽管在工作中她有痛苦和无奈，在情感上有迷惑和受骗，但她仍然是一个令人钦佩的剧团团长。她的正直无私和勇于奉献表现得真实自然、令人可信；她的性格立体复杂，有血有肉，让人感到可亲可爱。

拍摄过程

该剧是巫刚第一次接触到有关梨园戏班的角色，他非常珍惜这次机会。为更好地演绎这个人物，巫刚特意提前半个月到豫剧团下生活练身段，学了一折豫剧中最难的关公戏，整个照葫芦画瓢模仿下来，开拍前演给导演和领导看，脸上的表情和唱腔都挺像。

2000年9月19日中午，该剧在在黄河之滨的邙山脚下拍完了最后一个镜头，历时3个月的拍摄圆满结束。

宣传活动

2002年9月，剧组主创做客《走进电视》栏目。2003年，中国电视艺术委员会邀请部分在北京的影视评论专家以及一些新闻界资深人士举行了该剧的研讨会。

以极具感召力的情节剧和言情剧的框架来揭示严肃的社会主题，以戏中戏的方式展示市场经济条件下中国梨园界的历史变迁，以一群鲜活生动、栩栩如生的人物形象按照自己的人生逻辑演绎出一幕幕人生的悲喜剧——这就是电视连续剧《祥符春秋》留给观众们的整体印象。

《祥符春秋》以复式的艺术结构，把几个不同社会背景、不同价值观念的人物及家庭径直推上剧院这个充满戏剧色彩的人生大舞台。一桩桩错综复杂的矛盾纠葛、一幕幕震撼人心的人生戏剧也就从此展开。

特别值得称道的是，该剧没有衍用通俗情节剧惯用的那种浅薄无聊、爱得你死我活的卿卿我我，没有那种故弄玄虚、杀得鲜血淋漓的感官剌激，而是在通俗剧外形的包装下演绎了一出深沉悲壮的人生正剧。剧作透过祥符剧团的同仁们在困境中求生存，在坚守中谋发展的艰难历程，形象地演示并深化了编导关于豫剧改革、关于传统戏曲的命运以及关于人生价值和意义的深入思考。

《祥符春秋》通过梨园弟子们真实可感的戏剧生活的形象展示，把现实与历史、当代与传统有机地统一起来，因而它不仅对于振兴民族文化有着积极的现实意义，而且也给剧作带来深厚的文化底蕴和耐人寻味的艺术厚重感。

《祥符春秋》最大的成功在于其对戏剧与人生的社会主题的深邃思考。而造就这种成功的奥秘既不是复杂曲折的故事，不是迭宕起伏的情节，甚至也不是一波三折的情感冲突，而是一个个性格鲜明、个性突出的人物形象，靠了他们颇富个性色彩的命运流程，诠释着同一社会背景下不同的人生追求。作品在不动声色、在故事和情节自然发展的底蕴之下，艺术化地陈述着编导演三方关于自己爱憎褒贬的价值判断，同时也在逐步深化着剧作的主题。

《祥符春秋》的人物形象塑造都是与整个剧作关照现实、思考人生紧密融合在一起的。当然，作为一部思想性艺术性和观赏性都可圈可点的较为优秀的电视剧，在充分肯定其成功的同时，也不能回避其明显存在的不足。一是剧作中涉及的三角关系过多。二是剧中有些人物性格的把握前后不尽统一。三是剧中人物关于豫剧改革的言辞有时不够准确。有关戏剧改革的问题十分复杂，过激的言论和行动都会在戏剧界引起不必要的争议，因为操之过急反而容易过犹不及。所有这些，似乎都是需要在创作过程中认真加以琢磨的。（《中国电视》评）