《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月25日创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练，采取烘托、比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分富于诗歌美。

礁石

一个浪，一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫，散开……

它的脸上和身上

像刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑，看着海洋……

1954年7月，诗人艾青应智利众议院邀请，出访智利并祝贺智利诗坛泰斗聂鲁达五十诞辰。《礁石》是诗人于1954年7月25日，即这次出访期间所写的。

而且，当时值新中国社会主义建设伊始之际，百事待兴。但中国面临的困难却难以消失，不说那“帝国主义的重重包围”，单就经济建设来看，困难，打击就没有间断过。中国人民在这样一个的新历史时期，与战争时期共同的是最需要精神上的鼓舞。《礁石》正是应时而生，它实实在在地鼓舞了几代中国人。

此诗所描绘的礁石的形象，正像一个久经斗争考验的人，无论东西南北风，无论多少的伤害打击，都不能让它移动一步，都不会让它失去生活的信念和信心。经受刀砍浪打的礁石，依旧微笑地面对海洋、历经磨难的斗士依旧勇敢坚强地活着。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美。这种存在，既可以是一个人，也可以是正处在种种困扰和挤压中的祖国。

此诗没有直抒胸臆式的呼号，只有冷静的客观描写，采用的是旁观者的叙述视角，仿佛诗人只是在呈现一个事实。

在诗人的笔下，“礁石”具有无比坚定的意志和英勇顽强的抗争精神，任凭“无休止”的狂风恶浪吹打，依然昂首挺胸；尽管“脸上和身上”留下了“像刀砍过”的累累伤痕，却毫无畏惧、决不退缩，照样岿然不动，并且还“含着微笑，看着海洋”带着必胜的信心和无比乐观的精神，笑迎更猛烈的挑战，承受更严峻的冲，是一个大无畏的英雄形象。显然，这“礁石”有着象征性。它可以是象征为智利的独立与发展而终生呼号的聂鲁达，也可以是象征前仆后继、英勇顽强的中华民族，还可以是象征“遇到连续的迫害”、“要求生存的权利”（艾青：《艾青诗选·序》）而不畏强权、不息抗争的全世界被压迫的民族和人民。

“礁石”像一座动静珠联的雄伟雕塑。诗的第一节的“扑”打”、“散开”，用的虽是动词，但这是写浪，目的是以动映静，突出礁石的坚定沉着从容。第二节用“站”、“笑”、“看”等动词，才是正面写礁石的傲然神态。这样一静一动，交相辉映，就更突现了礁石不屈不挠、英姿勃发的雄壮美质。同时，作者又像一个高明的摄影师和速写大师，他选取最能体现礁石倔强乐观而笑迎风浪的一刹那，寥寥几笔，就活脱脱地勾勒出礁石的不屈雄姿。

第一节用的是侧面烘托手法，写恶浪“无休止”的“扑”，是为了反衬出礁石的坚定、顽强的抗争性格。第二节通过正面抒写礁石的外貌、神态，活画出它的百折不回、乐观从容的伟大形象。这样一侧一正，便在人们的心目中矗起了一座无比坚定沉着的英雄形象。

同时，此诗在写作手法上，还采用了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”，用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花不曾溅泪，鸟亦不曾惊心，不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。此诗的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。

另外，从此诗歌的意境看，简短的八句诗，给人们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。

总之，这首简短的诗歌，通过比拟的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了。相反，此诗语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美。

当代作家彦火《枫杨与野草的歌》：“《艾青诗选》所收的诗作，其中有一首诗，予我很大的感触。因为，这首诗可以代表艾青的精神。这首诗叫《礁石》。诗很短，只有八句，但所包涵的意义，却是深邃的，也是令人回味。”

当代诗人、作家伍学寅《诗道》：“艾青的‘礁石’，代表着一个诗人，一位战士，永远坚持真理，傲然屹立于风风雨雨中的形象。”

湖南人文科技学院教授倪正芳《文学鉴赏》：“这首诗是我们理解诗人、认识诗人以及诗人的诗的一把钥匙。这首诗歌，让我们目睹了诗人在各个历史时期的风姿。这首诗看来得之轻而易举，实则是诗人生命的结晶，越了解诗人，就越了解这首诗歌的钢铁般的沉甸甸的分量。”

《礁石》被选为中央广播电视大学等高校的大学语文教科书的课文。

2022年5月，入选中国艺术研究院发布的在“讲话”精神的照耀下百部文艺作品榜单。

艾青（1910—1996），原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿、林壁等。现当代诗人。浙江金华人。青年时期留学法国。1932年开始诗歌创作，1933年以“艾青”的笔名发表《大堰河——我的保姆》而成名。著有诗集《大堰河》《北方》《向太阳》《归来的歌》等二十多部，并散文集、论文集、译诗集多部。其诗作被译成十多种文字广为流传。