画上是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。在前景上画了两个相依为命的穷女孩。其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受。盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
两个穷苦的孩子穿上笨重的鞋子，勾破了的
粗布裙子反映着她们的处境，衣裙上的补钉是这两个孩子命运的痕迹。这是一些十分重要的细节。盲女显然是个流浪儿，在她的膝间放着一只小
手风琴。她的心声只能通过琴声来向人传达，平时她离不开这只小手风琴，因为它可以帮助她诉说自已多舛的生活与哀愁。
从1851年起，密莱的一些作品都蒙上一层感伤情调，尽管在别的
拉斐尔前派画家的作品中也是如此，但他的画上的感伤味更浓郁些。他于1851年创作的《鸽子飞回方舟》是一个圣经题材，流露着一种人与动物生死与共的命运的情谊，画上的细节过分地受到重视，几乎每一个细节，都要含有
象征意义。这一幅《盲女》的
表现手法也存在这种明显的感伤格调。
密莱一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓
道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。密莱最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的
风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。
其次，密莱善于运用古典画法，对于细节的描绘，总是一丝不苟。这也是该画派中较为独特的。在这幅画上，前景上的小草与野花被画得清晰可辨。落在盲女肩上的那只
彩蝶，其可感性，几乎可以使视力差的人乱以为真。画面总的情调是忧郁的，乡村的恬淡与萧条，使全画充满着
悲剧性。大地用红、黄、灰和橙色调来描绘，色彩充满着暖意，也许这正是画家对这两个女孩形象的抚慰。
密莱的艺术秉性和罗赛蒂相比，缺少后者那种丰富的想象力；再与
威廉·霍尔曼·亨特的作品对照，又没有亨特那种道德说教的狂热性。密莱是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。密莱和
拉斐尔前派的关系维系得并不长久，与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中，密莱较少用
象征手法了，并且略微透露出对人性解放的要求，这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。
英国画家约翰·埃弗雷特·密莱（1829－1896）。密莱是“
拉斐尔前派协会”的奠基人之一。
密莱生于英国
南安普敦。父为当地有名望的人物， 酷爱绘画。密莱8岁全家迁居
伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱交游广阔，善于
人际关系。