尊的一种式样。器形与牛头尊相同，大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的兽头耳，通体绘群鹿，故名，清代乾隆景德镇窑制，品种以彩为主，晚清有仿造。又名鹿头尊,收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为鹿头尊或牛头尊。始见于清康熙，至乾隆朝盛行。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称百鹿尊。

百鹿尊是清乾隆早期为宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一。目前留存于世的百鹿尊，不仅国内的博物馆，如北京故宫、上海博物馆和景德镇博物馆中有馆藏，部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影。多年来，它们一直被当作稀世粉彩瓷器珍藏。如此数量的百鹿尊流传于世，说明这种瓷器深得乾隆皇帝喜爱。原因显而易见：主题纹饰具吉祥含义。“百鹿”与“百禄”同音，这种瓷尊可看作是宫廷特殊等级和身份的象征。器身图案也深得乾隆帝喜爱，描绘了一幅理想化的帝王狩猎场景。此外，瓷器本身纹饰特别精美，将广阔的山水浓缩于这件梨形器之上，百鹿尊狭窄的肩颈处，远处山峰的描绘为我们呈现了一幅放大的透视山水画。

百鹿尊器型的起源可追溯到明万历时期的大罐，部分带官款的五彩罐器可证。一些无款青花瓷也有此种器型，例如瑞典斯德哥尔摩远东博物馆保存的两件青花大罐，纹饰简明，与清乾隆时期百鹿尊有很大区别。五彩罐器上，色彩鲜艳的鹿群掩映于山石与青花祥云之间。青花罐的构图则更精美，鹿的神态更生动，山峦的层次也更明显。明万历官窑中亦有与百鹿尊相似之作，如器型与大小都类似的五彩大罐，以云中的蝙蝠装饰，“百蝠”象征“百福”。

乾隆百鹿尊的原型在其它瓷器上也有发现。一种不加矾红螭耳的器型，对该种造型的独立运用作出很大贡献。有记载的一件瓷器现藏于东京静嘉堂博物馆。器身纹饰的近景是一群鹿聚集在草地上，远处的岩石上也有一群鹿，与远景的山峰呼应，十分紧凑。此件瓷器的乾隆款属于乾隆早期，不同于其他类似器型和其它的百鹿尊上出现的款识。可见，无耳尊是最原始的设计，耳也许是为了形成更受欢迎的器型而后加上去的。静嘉堂博物馆的另一件瓷器也十分有意思，它的耳由黄蓝釉着色而非矾红耳。没有形成双耳与蓝色山水间的对比，应是矾红耳尊的原型。

另一种变体是少量的鹿出现在相对宽阔的前景中，而将大量的鹿置于远景。这类构图省略高山，两棵古松占据了主体位置。同类百鹿尊发展到后来，构图往往如是：点景人物出现在房屋通向湖心亭的栈桥上，背景人物则在远处三拱石桥上出现。东京梅记念馆藏有一件瓷器，其上绘制了许多鹿，唤起人们对狩猎的兴趣，所绘山水很可能是承德避暑山庄湖边景色的写照，远处群峰环绕十分壮观。

十九世纪三、四十年代，百鹿尊的设计又兴盛起来。与乾隆时期的图案高度一致。当时，御制瓷的制作标准开始下降，百鹿尊在同时期的瓷器中是制作工艺最好的。百鹿尊耳部用浮雕，细节处加上矾红和镀金突显效果，代替了原来的淡绿和蓝色釉。百鹿尊的故事仍然在延续。十九世纪末，也就是清光绪年间，这种器型更加兴盛。民国时期制作的同类瓷器带仿乾隆款，另一些则带光绪款。有一种尊器将矾红耳简化了，另一种则带粗糙的鹿头状耳，鹿角是黑色的。器身构图模仿乾隆时期，但山石风格怪异，颜色过渡不自然，所绘的鹿也不再有十八世纪的自然风神了。