白英卓，1941年生，早年学习油画、水粉，着重于风景写生，后专职从事美术工作。在创作中将中国画融入西洋绘画的元素。充分运用水墨、色彩，使画面更具时代感。作品发表于《
中国书画报》，《艺术百家》，《书画典藏》等专业期刊，多次参加全国性美展，并被海内外人士收藏。
现为
江南诗画院常务理事，南京艺海潮书画院常务理事、一级画师，中国书画研究会会员，江苏书画院画师。
绘画是性情的写照，笔墨当随心境。心境是心情、心绪、心意、心性的总和，展示着画者所思、所想、所求、所探，是其对人生和自然的感悟。中国画蕴涵着中国文化之哲学精神，具有独特的审美取向。古人说：“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”，其内在精神的追求高于对其形式的追求。绘画要达到一种精神、一种境界，这个境界需要以笔墨来实现，而笔墨又由人的心境所动、所为。
翻开白英卓的画册，展现眼前的古镇老桥、水乡民居、林园胜景、湖光舟楫遂成为他抒情寄怀的载体。其画面上的笔墨、线条、色彩、结构等感性符号皆为心境之对应物和心境信息传递的痕迹，体现着画家的精神内涵。其笔下的江南水乡，已形成了个人的构图样式和笔墨程式，充分显示了运笔用墨的思想深度和文化沉淀的厚度以及传统功力和修养。透过明确的主观意识，我们会发现他是经过一番意会化解之后而创作的。因此，他的作品不仅清气出岫，而且深邃励人，使观者神思情往，耐人品味。他常常采用重组复合、交错叠影的构景法，通过移景、错落、虚实、变幻、反差、对比，造成画面流年似水的沧桑感与厚重感。笔墨表现上，生动地动用水墨与色彩，点与线的构成，间以轻擦点染、烘罩，并施以适度的肌理印迹，将民居、石桥、
翠林、秋木、晨霭、炊烟等诗意化境连成整篇。表现山乡曲水灵秀之美，充满了抒情的色调，无论是山叠水重，村舍渔舟，都透着一种灵动的生气，让观者得到空净明理，神情独钟的享受。《水乡小镇》、《渔乡新绿》、《江南寻梦》、《湖畔秋色》、《春禽溪影》均为这一类型的代表作，总体风格清新明快、宁静悠远，在山水画的抒情性、诗意化表现上有所突破。在笔墨技法与自然景物的描绘上，着意于境界的深幽静谧与笔墨的交融自然，进而形成了清纯雅逸的格调。