《界》是由洪辰演唱并亲自担任Co-producer，参与每个环节，由众多韩国、美国音乐人组成旋律及编曲制作阵容，歌词创作摒弃任何“矫揉造作的表达”，和经过比稿后脱颖而出的年轻作词人代岳东、拖鞋反复磨合，不断贯彻洪辰自身想法的唱片。

两年，三首歌曲，从数百首demo里反复筛选而来，不断打磨过程中，她和团队一点一滴确立了新唱片音乐风貌，即：用更为大气开阔的抒情+摇滚+电子mix风格，通过韩式+美式的精巧上口旋律，再搭配偏欧美化的编曲架构，进一步释放出洪辰声音中最赤裸的真实力量，同时，一切技巧必须为感情服务，“每一首作品都是先打动我自己，才会决定让它成为我的作品。”

就这样，洪辰亲自担任Co-producer，参与每个环节，由众多韩国、美国音乐人组成旋律及编曲制作阵容，歌词创作摒弃任何“矫揉造作的表达”，和经过比稿后脱颖而出的年轻作词人代岳东、拖鞋反复磨合，不断贯彻洪辰自身想法，并根据个人经历亲自为《Harley》填词，唱片最终确定的名称“界”，则是语带双关的概念，代表洪辰内心深处古灵精怪又无比现实的态度——当我们决定树立“界”之规则的时候，是否就寓意了接下来将要不断破“界”的可能？

何谓“界”？一个既抽象又具体的概念。不带褒贬定义，冷漠中自有温度。找不到固定答案，就打开洪辰和她的《界》，在冰点与沸点之间，在桎梏与自由之间，我们聆听，发现，重遇，界之无界。

聆听洪辰、唱歌与歌唱的“界”

洪辰说：“当真正准备好了的时候，我就会唱了，唱真正属于我的歌”。四年，她或许还是没有成长为一个熟练老到的“艺人”，却一刻都没有停止关于音乐的训练，一切其他形式的淬炼，都是洪辰用来反哺自己作为“歌手”的养分，酝酿着，等待时机绽放。洪辰有天赋，这一点毫无疑问。她的音色蕴含乐坛新生代歌手少有的“金属力量”，刚柔并济，大气和细腻兼具，具备高亢爆发力却没有咄咄逼人的刻意，仿佛带着劲道的风声，让聆听者精神为之一振。但，如何才能做到不辜负天赋？从2015年开始，洪辰和制作团队努力探索新的可能性，思考要如何体现一个年轻“实力歌手”的价值，而非包装出来的速食讨好技巧。

发现洪辰、浓艳与纯白的“界”

25岁的洪辰，是女孩向女人的过渡？但女孩和女人之间的界限，鬼知道是在哪里？！洛丽塔的身体也许住了天山童姥，白发苍苍的皱纹也能藏着赤子之心。所以，当你惊呼这一次洪辰在视觉上的大胆“放肆”，别忘记，其实这是属于她最“保守”的真实。

青年艺术家、摄影师范西把洪辰当做一件艺术品。两个女孩之间的火花，通过“极端”方式迸发出来——整个平面拍摄过程中，洪辰要么全素颜出镜，在荒凉旷野中被捕获许多连面孔都看得不甚清晰的“风中凌乱”影像，要么是在室内戴着超夸张粉色假发及头饰，摆出一个个诡异而僵硬造型。范西镜头下的洪辰，在柔弱无助和强悍锐利间不断切换，貌似毫无关联，却同样是一次“跨界”融合，跨越黑白极简、花样繁复，粉艳浓烈：曾经那个斑斓、明亮、稚拙的小女孩消失了，自然而然成熟的女性气息，则开始蔓延、暧昧，透过更有内容的眼神，我们看见了洪辰渴望呈现的变与不变。这是我们第一次发现的，跨越在浓艳与纯白之“界”的洪辰，很惊艳，也很本质。她所能诠释的角度越丰富，我们越能感受到她的单纯。

如果说《Harley》是一个人不计得失去追逐，却不知前方背影模糊的爱人能否回头；《腔骨龙》是两个人相爱相杀，离不开又得不到的撕扯；那么《Phucking Love》则是越姿态故作潇洒，越是灵魂隐隐作痛。三首歌，有各自独立又一以贯之的气质，而主题都是“在矛盾中寻找答案”，洪辰用声音完美的诠释了人人皆可指手画脚的“爱”。

然而这三首歌犹如在痛的表皮里植入快感神经，又无法随便进行定义，因为在洪辰诠释的情感世界，有自作自受自虐的纠结，又有自爱自信自尊的坦然，她的演绎，打破年龄或者性别“界”限，反而有更多深入解读“爱”的可能。所以这张唱片一张凸显洪辰从唱歌到歌唱之“界”的作品，无关乎数量，别忽略质量。