甜梅号三位成员分别是黄建勋（小白；主唱兼吉他手）、李柏晔（叶子；低音吉他手）和林佑青（佑子；鼓手）；三人分别就读于世新、实践和台大。

现任

昆虫白：本名黄建勋，1976年生，吉他、电脑MIDI。亦为“锡盘街”的贝斯手，“丝袜小 姐”、“吉朗 (Guirum)”的吉他手。

小苏：1977年生，吉他、键盘。于2009年11月正式加入甜梅号。前“阿飞西雅”乐团吉 他手。

叶子：本名李柏晔，1976年生，贝斯手。生性害羞，表演时总是背对观众。亦为“VeraQueen”贝斯手。

吴孟谚：1981年生，鼓和电脑MIDI。于2005年8月正式加入甜梅号，被称为“有感情的鼓机”。亦担任“清晨五点”的主唱、吉他、键盘；曾任“熊宝贝”和“丝袜小姐”的鼓手。

已离团

佑子：鼓手。本名林佑青，离团后组成“追麻雀”，担任主唱和吉他手。追麻雀后又以包子虎名义进行个人活动，并在 2007 年起加入Green!Eyes担任鼓手。

小强：鼓手。本名周家强，亦为“666”乐团鼓手。

甜梅号的乐风融合90年代西方另类摇滚兴起的三个重要类型概念──缓飙﹝slowcore﹞、低传真﹝lo-fi﹞和后摇滚﹝post- rock﹞，令人想起Yo La Tengo、Sonic Youth、Seam、Mogwai等乐团。

音乐简单而自溺，在甜美的旋律下，往往在同一首歌里，表现时而沉静飘渺，时而吵杂激亢，借着乐曲的累积和堆砌，将听者内心最深沉的情绪牵引出来，继而爆发开来。三年多来经过多张合辑和数十场现场演唱的历练，甜梅号成为台湾最具风格和号召力的乐团之一。

专辑1中文名：是不是少了什么

歌手：甜梅号

发行时间：2001年8月25日

专辑曲目

1 恶梦便当

2 老摇滚

3 横卧的麦当劳

4 no more soundtrack

5 ......

6 william wass

7 教员子女

8 偏执狂的论文

9 家事伯

10 萤火虫小夜曲

11 体育

12 一个人的下水道

2007年年底发行的第二张专辑《谢谢你提醒我》，只用五首曲目，却足足有一个小时的长度， 企图构筑一张极具金属质感的现代史诗。9分钟的长度的《河畔建筑鼓噪》，鼓与吉他交相呼应，如同是在进行一场激烈的争辩，而后失真吉他扭曲地加入进来，这是镇压， 还是反抗？急骤之后，短暂平静，继而再度狂躁起来，一起一伏，张弛有度。《盗墓者的无底洞》和《南方蝶道》都很好地延续了甜梅号的这种，在沉浸中爆发，在爆发中归于平静的路子，十分动听。“搭乘着甜梅号的列车，有蒸汽火车的高温，还有子弹列车的脱序，或慢或快的律动， 最适合在深夜与季节转换之际盘旋，都将记录我们难以启齿的梦想。

专辑2中文名: 谢谢你提醒我

歌手: 甜梅号

资源格式: MP3

发行时间: 2007年11月30日

地区: 台湾

语言: 普通话

专辑曲目:

1.三分之一摇篮曲

2.河畔建筑鼓噪

3.南方蝶道

4.盗墓者的无底洞

5.新流浪运动

专辑3中文名：脑海群岛

歌手：甜梅号

发行时间：2010年2月13日

专辑曲目

1 清醒梦

2 黄昏鹿场

3 站在太阳上

4 人儿呀

5 夜星子

6 敲响的钟

专辑4中文名：金光之乡

歌手：甜梅号

发行时间：2013年12月13日

专辑类型：纯音乐

专辑曲目

CD1

01.1 vs 99 one versus ninety-nine

02.停不下来的更新 unchecked development

03.关闭罐头工厂the cannery must go

04.金玉良田 farms we used to cherish

CD2

01.开关大师 The switch master

02. 时区重组工具 relocating timezone

03. 再见末日基因 goodbye doomed genes

04.月娘总是照着我们 luna keeps an eye on every soul

05.吃伏冒有礼貌 Our good strong neighbor

这是来自台湾的一个乐团，风格slowcore lo-fi postrock. 初始对甜梅号的印象是唱片内页寂静城市的冰冷，画面灰暗如找不到往日激情和信任的成人素描，不过请不要误会，甜梅号跟那些无聊生命中的颓废无关，他们没有用“身体”写歌，从起始激情澎湃的“No More Soundtrack”，我们不难得知，这完全不是一队纠缠爱情的“多面手”。他们在大量的去掉人声的“器乐”曲中构造中往往沉醉于起起落落间的节奏，其心如歌，在沉默中爆发，在低调中平衡，而这种灵魂深处的呜咽，先前群体化的城市生活已经抹杀了太多。

曼德尔施塔姆的诗也曾这样呢语：“我只要一想象那个最忧伤的夜晚/城中的那夜是我最后的一宿/我只要一忆起与所有道路的分离/就是此时泪水仍会从眼里涌出”，享受孤独和迷恋自我是千百年来艺术家一直热衷于的永恒，而甜梅号用赞新的音乐形式(相对于陈腐的华人音乐吧)演绎出来仍然令人动容。

打从一开始，甜梅号就摆明了一路演奏曲弹奏到底的决心，急促如小鼓般的节拍、内酝激荡而后逐渐旋起情绪渲染风暴的电吉他反覆弹奏，都在在显示他们依旧受到Mogwai、Seam或Six By Seven这类的后摇滚吉他团体影响颇深，而若就三年前他们刚组团之际作比较，此时的演奏实力显然是呈现更稳定的状态，并且拿之再时下台湾还在玩团的青年相比，显然能与甜梅号打对台的，大概也没剩几个了。

只不过，这张专辑并非就没有缺点，除了因为经费的关系让他们的录音品质有时听起来明显出现瑕疵或太过单薄外，三人的整体默契在某些歌曲里会出现凌乱而步伐颠簸的状况，甚至在歌曲曲势的营造上，他们显然是需要再更投入更细致的变化在里头，只是说值得安慰的是，至少他们在大体的格局上都算已经算掌握到了基本的架构基础，或许那种疏冷的空间感并未真的拉得很开，但那如都市边缘过渡空间的快速印象扫过，足让这张专辑成台湾乐团最重要的作品之一。