全书分为图和文两部分，第一部分为文字部分，“琴中取象”，共分“器象、音象、形象、意象、气象”五章，首先从琴器的形制以及声音特性说起，然后是构成古琴音乐的最基本元素“声韵”，逐渐及于声韵所形成的旋律、旋律所组成的琴曲、琴曲所涵容的意义、意义所产生的精神。第二部分图册部分为“琴中无相”，设计时借鉴了传统诗句的并列法，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，从黄鹂的两个点，白鹭的一条线，到窗外小块面的远山，直至门前大块面的近景，泊着即将远航的万里船，激发出想象中的千帆竞发，渐行渐远的画面。它们之间并没有必然的起承转合关系，却“没有”出一个清晰、完整的画面质感。配合本书的文字部分的“器象、音象、形象、意象、气象”五章，图册部分设计了“器相、线相、色相、韵相”四个章节。每章节画面的铺陈，从琴整体的型、线、漆和局部的特写，到最后反映琴的气质、音乐性的画面，通过各章节间并列的逻辑关系，希望能完美呈现出张玉新所斫古琴整体风貌。虽然全书设计运用了传统的思维方式，但在版面设计上，还是增加了大量的现代审美元素，把传统与当代某种形而上的抽象性凝成一个持久的元素，符合当下时代的文化心印。
鸿之，琴人。琴学启蒙于梅庵派刘善教先生，并学箫于
上海音乐学院戴树红先生。1992年始，追随梅曰强先生潜心研习广陵琴艺，2011年于江西创办徽外堂，致力于发掘琴学传统。
张玉新，中国民族乐器协会、中国古琴协会常务理事，中国制琴委员会专家委员。2012年荣膺中国民族乐器协会“古琴制作名家”称号。多次受邀担任中国民族乐器制作比赛评委和中国（国际）艺术节、艺术邀请赛评委。广陵派古琴名家梅曰强亲传弟子，其所制作的古琴，在琴界有“当代官窑琴”之美称。