理查德·塞拉（Richard Serra，1939年-2024年3月26日），生于美国旧金山。雕塑家，录影家。极简主义艺术大师。以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名。

理查德·塞拉生于美国加州旧金山。1957至1961年间先后在柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英语文学。之后于1961至1964年间在耶鲁大学研读美术。当定居于美国西海岸后，理查德·塞拉在炼钢厂工作以赚取生活费，这个经验也深深影响了他之后的作品。理查德·塞拉如今已是世界最著名的极简主义雕塑大师，在许多国家的重要场所都可以看见他的作品。

2024年3月26日，理查德·塞拉因肺炎在长岛东方（Orient, on Long Island）的家中去世，享年85岁。

1964年理查德·塞拉以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西的雕塑时，便被深深吸引：仅仅一条边缘的线就能暗示雕塑的体积。于是他放弃了绘画，在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯讨论一下午的主题就是弧线：线表示出形在倾斜时的重量。他说：“我想用雕塑的形式让空间产生变化”。

这并不是一项容易完成的任务，但更加困难的却是查德·塞拉选择的艺术道路。一般认为，艺术作品如果不美，不能够带来美的视觉享受就没有存在的意义。理查德·塞拉对此用实践提出了质疑。在他的作品中，总是充斥着笼罩、逼迫、恐慌等消极元素，他期望以这种不那么令人愉快的方式迫使人们震惊并思考。理查德·塞拉认为：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就可能改变他们思考的方式；因此，作品没必要被所有人接受和喜爱。事实上，即使最后失败了，你也曾有过一个改变人们思维模式的机会。这很重要。”

理查德·塞拉雕塑创作的理念来自委拉斯开兹的油画。委托斯开兹的油画与众不同，耐人寻味，如他的作品《侍女》，画面中只有几个人像，艺术家把自己放往画面背景的画架旁。当观众面对这个作品时，就会发现画面中的艺术家正在凝视自己。因此，绘画的空间得以延伸出来，观众也成为其中的一部分。理查德·塞拉说，他以前从来没有见过这样的作品，使他的雕塑艺术有了新的思考，以及一种新的方式指导他的创作。

另一个对塞拉雕塑创作产生影响的是日本庭园。理查德·塞拉曾提到他的雕塑风格的改变是在1970年访问日本时，日本的花园给了他很多灵感和启发。访日前，他的作品都小规模站立观赏的。此后，他改变创作理念，开始创作规模庞大的雕塑，人们可以亲临其境感受雕塑的内涵。

理查德·塞拉以构成造型艺术的最基本的元素：线、面、体积、重量与空间，令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应：感到被吸引，被推动，被保护，被威胁；或感到一种力量，一种庞大，一种庄严，一种神秘，一种畅快……总之，你绝不会无动于衷！这就是他的艺术魅力。理查德·塞拉的开创性探讨了艺术作品、场所，和观众之间的置换关系。

一名写过纳粹大屠杀主题作品的长篇小说家，在参观理查德·塞拉的雕塑作品后感慨：这样一个巨大的弧形钢铁墙壁，挡住了他前进的脚步，让他似乎迷失在这片黑色的空间里，幽闭压抑的气氛让他下意识地想起了纳粹集中营。虽然这个雕塑使这个作家觉得压抑害怕，但他仍然被这种敬畏、恐惧和快乐混合在一起的作品所吸引。

巴塞尔艺术博览会著名策展人马丁·施万德，这样评论理查德·塞拉的雕塑：“他的作品，通常与危险和压迫感相关”。然而，窄小的通道开始变得越来越宽，而且光亮，使人们突然感觉到舒适。这正如哲学家康德说的：“伴随着忧郁和恐惧同在的颤栗的快感”。也正如中国古诗所形容的：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”

尽管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但人们还是可以感知和理解的，因为作品的内涵在与空间的相互关系中产生和谐。一件作品的内涵体现在于观众的理解，而不在于雕塑本身。雕塑的空间构造和时间观点，则是观众了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。观众并不需要对雕塑作品是否了解，而是要亲身体验。当人们在雕塑周围的空间走动，他们的体会就是作品所要表现的内涵。

美国著名的艺术和历史学家罗伯特·休斯评价：“在世界上活着的雕塑家中，他是最伟大的。”虽然理查德·塞拉被罗伯特·休斯等名家肯定为现代艺术大师，但是他的作品也并不总是为世人所赞赏。

1981年，一个12英尺高、120英尺长的巨大弧形雕塑被树立在了纽约联邦广场，这就是理查德·塞拉完成的《倾斜的弧》。这件巨型雕塑几乎占据了整个联邦广场，但也因此而引发了巨大的争议。普通民众认为，作品看上去更像是一堵墙，而非好看的装饰品。它在丑化广场空间的同时，也给他们的生活带来了极大的不便，因此要求移走雕塑。罗伯特·塞拉辩解道：这件作品是为了这个广场而设计的，如果移走，作品将因丧失意义而毁灭。他还试图通过审查制度和政府未能履行合约为理由，来阻止搬走雕塑的决定。但经过一系列的上诉后，塞拉的辩解还是以失败收场。1989年，雕塑被搬出广场。

理查德·塞拉的作品，还是被更多的人所理解与喜爱。1983年，他的作品《克拉克拉》被放置在杜勒伊花园与协和广场的交界处，尽管最初人们误认为这里是“建筑工地”。1990年，他的作品《阿凡嘎》又出现在了冰岛。接下来，他的作品便开始广泛遍布在世界的每一个角落，从空旷郊野到高耸山峦再到都市广场，几乎都能看到理查德·塞拉的影子。

2008年6月，美国维廉大学授予理查德·塞拉美术博士的荣誉学位；2010年，他又获得了西班牙阿斯图里亚斯王子艺术奖。

人们开始明白，尽管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但还是可以被感知和理解的。当我们围绕着作品走动，从半封闭的空间中进去再走出来时，我们的确感觉到了一种空间的延伸和改变。