现代玻璃艺术，1878年Emile Galle和Eugene Rousseau展出新艺术风格之玻璃创作，有别于机械量产的冰冷，强调回归手工质感，以流线型、自然风格为主，不仅备受瞩目更引起震撼，且触发更多艺术家相继投入玻璃创作。 如LouisComfortTiffany、Rene Lalique、Christopher Dresser等。

产业革命使玻璃进入了大规模工业生产的时代，渐渐地玻璃演变为一种生产原料，作为一种艺术媒介不再为人重视，但这不意味着玻璃在艺术史上的终结，相反，随着生产条件的改变，工艺水平的提高，艺术家们精心制作的玻璃艺术品以其审美价值而与批量化的工业产品相对抗，这是19世纪末20世纪对个性化的手工艺术的回忆。1878年Emile Galle和Eugene Rousseau展出新艺术风格之玻璃创作，有别于机械量产的冰冷，强调回归手工质感，以流线型、自然风格为主，不仅备受瞩目更引起震撼，且触发更多艺术家相继投入玻璃创作。如LouisComfortTiffany、Rene Lalique、Christopher Dresser等。

1962年以美国人Harvey Littleton和Dominick Labino为主的艺术家开始探索玻璃成为艺术媒介的可能性。随着在熔炉中烧制玻璃的成功，使玻璃创作与工业分离成为可能，从而开创了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动—玻璃艺术工作室运动。其目的是建立个人工作室，在这里艺术家们可以直接接触玻璃进行创作，成为艺术玻璃的设计者。玻璃成为有生命的材料，成为艺术家可以自由创作的素材，从而使这种材料在纯艺术领域大放异彩。玻璃艺术工作室运动推出了一批玻璃艺术大师：捷克的Stanislav Libensky和Jaroslava Brychtova；美国DaleChihuly、意大利巨匠Livio Seguso、德国的Erwin Eisch、日本的藤田乔平（Kyahei Fujita）等等。