王玉珏，女，1937年12生， 河北玉田人。擅长中国画。 1964年广州美术学院国画系毕业后留校任教，1972年任广东省文艺创作室美术组创作员，1977年后历任广东画院专业画家、副院长、代理院长、院长，一级美术师。广东省美术家协会副主席兼中国画艺委会主任、广州美术学院兼职教授，第八届、九届全国政协委员。

女画家王玉珏现任广东画院院长；广东省美术家协会副主席。1955年至1964年的九年时间。王玉珏攻读于中南美专附中及广州美术学院中国画系。勤奋与深思，使她获得坚实的绘画基本功并已显示了卓越的创造才能。学生时代所作的《山村医生》（1963）及《农场新兵》（1964）即引起全国瞩目和多方赞誉。尤其是《山村医生》在日本、美国、印度等地展出，特别受到国外观众的重视。他们看到了传统的中国人物画获得了全新的面貌。

学习过程中，王玉珏不仅借鉴了海派、岭南派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验，尤其对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的伟大传统进行了深入的探究。明清以来，青年画家在继承传统的同时，汲取了西洋及东洋艺术的某些因素，使这一绘画样式日渐繁荣且显出新的面貌。而王玉珏实为先行者之一。

作为艺术家，王玉珏从未置身于历史的潮流之外。她热爱祖国乡野间的花草树木，熟知普通人民的欢乐和艰辛。虽然她从未由于赶潮流画过场面热闹的所谓宏篇钜制，从未表述过经世济国的“豪言壮语”，但她的作品却能使人明显地感受到民族的特色、历史的演变和时代的气息。

七十年代以前，她的作品常于平凡质朴的形象中蕴含有道德的意义，（《山村医生》中的敬业精神，《农场新兵》中的献身建设）。运用的线条富于转折顿挫的粗细变化，（所谓“莼菜条”的笔意）。色彩倾向于浅淡。八十年代开始，王玉珏的创作进入一个新的阶段；她更看重“美”给予人们精神上的愉悦和陶冶，使“爱”与“美”相融合，产生更为普遍的道德方面的潜移默化的作用。她喜欢的题材是少女与鲜花，丰盈的果实和健硕的婴儿。她画中的人物有时如迎着扑面而来的春风一样，迎接着新的生活，（《卖花姑娘》）。与此同时，画家对于艺术的形式美和艺术技巧，进行了更为精深的探讨，从而把工笔重彩的人物画推向一个新的高度。

王玉珏虽然具备本文素描的写实基础，但她并不采用明暗阴影的皴擦以造成“逼真”的立体感。她完全借助于线、色的变化和微妙的渲染，以取得人物的传神和适度的空间效果。因而保持了东方艺术的“假定性”和装饰性。以及典雅、纯净的神韵。　在用线方面，她有很深的功力；不仅达到了古人所谓“笔迹周密”“紧劲联绵”“神完气足”的境地，而且依据不同的意境情趣，创造出多姿多彩的线条风格。或婉转飞舞（《淡淡的小花》）或坚直轻灵（《绿色的苹果》）或墨线、色线、色勒与没骨穿插并用（《卖花姑娘》）。

王玉珏的工笔重彩充分发挥了色彩的表现力和感染力。她借鉴了西文绘画中优良的色彩技巧，依据情感和境界的需要，使每幅画具有不同的“主调”。《美花》和《苗族姑娘》都是以绿色为主调，但前者偏暖，后者偏冷，因而产生了活跃与幽静的不同意趣。《卖花姑娘》中的淡紫的主调中置以响亮黄色的小块和天蓝，构成一片活泼而又温暖的情调。表现出画家精深的艺术技巧。

王玉珏的画风，秀雅而不轻浮，严谨而不板滞，清新优美中含有一种纯朴亲切的情致。不但表现了她的造诣和修养，也显示了她的艺术的独特的性格。除去了笔人物花卉之外，王玉珏也擅作大写的遗风，却充满现代艺术的新鲜意境，表现出她特有的开朗、乐观纯厚的感情。她的作品不少均为国内美术馆收藏，并多次到国外展出获得赞誉。

作品《演出之前》、《山村医生》被中国美术馆收藏，《学雷锋小组》入选全国美展，《烈焰燎原》入选庆祝建军50周年全国美展，《祖国》入选中国画研究院首届中国画展并被收藏，《果果》入选全国美展，《卖花姑娘》获第六届全国美展银奖，《冉冉》获第七届全国美展银奖。出版有作品专辑和新作系列画册。

所作《卖花姑娘》（1984）和《冉冉》（1987），在第六第七届全国美展中连续获得银奖；《淡淡的小花》（1985）在“阿尔及尔——世界文化荟萃”活动中获造型艺术集体特别奖（金牌奖）。