王成华，1942年生，山东新泰人，号墨石山人，当代著名画家，自幼酷爱绘画，早年从事美术设计，后专攻中国画，习艺已六十余载。擅长田园山水画，花鸟，以及茶画。

王成华先生是一位很有个性、善学的画家，他的中国画吸收了吴昌硕、齐白石、陈子庄、林风眠的技法，他在学习、消化吸收前人优点的同时，又融入自己的风格特点，最终自成一家，笔墨简约，画境高妙。尤其在水墨和色彩的运用上生动自如，在中国水墨写意方面成就非常突出。他的艺术，吸取道家思想中“天人合一”的理念，达到“三和谐”的境界：即“心与手的和谐”“技与道的和谐”“人与自然的和谐”。

在画面构成上，形态的聚散、组合和笔墨之间的关系，难在既要分明又要融洽，黄宾虹说“融洽仍是分明，则难之又难，大名家全是此处本事”。王成华在物象形态的正侧斜倚、变形夸张，构成组合上的高低错落、穿插排比、疏密分布，笔墨水色的枯湿浓淡、交融互掺，特别是物象形态之间的构成组合和笔墨水色与物象结构间的相互包容，在表现这些模糊与明确之间的微妙变化上，处理的非常完美。这些复杂多变而又相互包容的构成关系，形成了画面各个元素之间深刻的和谐，由此所呈现出的韵律、节奏、气势、转折、张力、空白等这些由实返虚的地方，无不闪烁着画家超乎寻常的表现才华，值得细细品味。

王成华在立足于传统的同时，也借鉴吸收西画中那些能增强中国画表现力的有益成份，来充实丰富自己的画面构成。如在构图上简化层次，取近中景来加强视觉张力；用色彩加墨敷染营造环境气氛；以烘托衬染手法完善背景和边角的处理，并适当地表现一些光感效果等。这些手法的使用，使他的画面构成更为新颖，拉开了与传统国画的距离，在视觉传达上更具现代感。

善于从身边生活中捕捉亮点、发掘新意，在题材取向上不拘一格，是王成华创作上的又一特色。山水花鸟之外，他师法自然在各种奇石中获得灵感，在抽象绘画中进行了大胆的尝试和探索。比他的山水更富有想象力，令人叹为观止。这不仅拓宽了文人画的题材范围，也体现了他独特而开阔的视野以及驾驭笔墨表现生活的高超水平。

王成华的创作，把文人画的随性而发、落墨成章、直抒胸臆的纵情挥洒。与学院派的严谨不苟连接起来，简约而不空疏，豪放而不离法度，厚重又不失潇洒。有笔墨，有生活，更有个性化的充分表达。达到了充实空灵兼而有之的完美之境。

他将水墨的高雅纯净和现代色彩的构成表现完美地融合在一起，既有传统精神，又有现代新意，体现了中国文人画丰富的表现力和广阔的发展空间。

当代一位著名的画家说过，艺术分两类：一类是小道，炫人眼目；一类是大道，撼人心魄。王成华的画，无疑是属于艺术的大道。他的大画雄强磅磋，撼人心魄，小品画空灵见性，意味隽永。他的那些新颖有力、浑朴自然的精彩之作，无论从笔墨构成，还是意趣境界，都代表了文人画在新的历史时期所达到的水平与高度。

艺术如果不发展，就难以逃脱“穷途末路”的劫数。对中国画来说，陈旧的艺术观念和刻板的艺术程式，注定会失去生命力。发展是硬道理。接纳、借鉴西方当代艺术，向国际化语言、样式靠拢同时保持本民族的优质文化特质，这是一种不可阻挡的时代潮流。二十世纪最伟大的画家，当属林风眠、徐悲鸿、李可染、张大千等战略型画家。他们的作品具有创意和世界意义，同时也更能体现时代精神。王成华正是在这种精神的感召下继续拓宽中国画的创作之路的，他也极其注重中西方的融合，与高剑父、徐悲鸿吸收西方写实主义不同的是，王成华更倾向于西方现代绘画，体现出强烈的时代精神。

艺术之可贵，难在有自己独特鲜明的语言风格。体现在中国画里，便是笔墨与色彩的构成，对生活的热情和强烈的感染力，这是王成华绘画中最具个性的艺术特色。

王成华的画，属于中国文人画中大写意的一路。这是最能体现中国画艺术特色，在表现手法上难度最大的一种画法。其书与画皆富于突出的独创精神，其画作乡土气息深厚，构图别致，个人风格独特，富有清新感人的艺术魅力；其书取法郑燮“板桥体”，爽朗挺拔，奇趣横生，与画作相映成趣，充溢着真气、真意、真情，表现出鲜明的个性风采。

王成华，1942年生，山东新泰人，号墨石山人，当代著名国画家。自幼酷爱绘画，早年从事设计专业，后专攻中国画，习艺已六十余载。

1976年进入青岛工艺美术学校学习，1992年于中央美术学院首次成功举办个人画展。

他以传统精华为基点，吸收水彩画法的特点，将浑朴自然之趣，天人合一之境，作为自己在审美上的终极追求。画风沉郁朴茂，意境幽远深遂，气格纯净高雅。笔墨间凝聚着真切博大的高韵深情和坎坷严酷的人生体验，散发出一种清奇之气，涩重之昧，率真之趣和幽远之思，充满了浓浓的生活韵味和独特的个性魅力，画面之外余味无穷。

作品多次参加全国大型画展和画集出版，并曾在韩国，新加坡，加拿大，比利时，瑞典，瑞士，荷兰，丹麦，德国，阿联酋等国家展出并收藏，《美术》，《国画家》，《美术报》，《中国书画报》，《书与画》，《美术大观》，《山东画报》《齐鲁晚报》等多家媒体刊登专题介绍其作品。

王成华的作品有《田园山水作品选》等。

大凡历史上，无论在文学史，还是书法史，亦或美术史上留有自己的一席之地的，都是在前人的路上积极探索新的境界，对历史贡献出自身独特价值的人物；因袭前人，模仿、抄袭潮流，最终会被历史的洪流所冲刷或湮没。王成华先生就是一位属于前者，一位极有艺术个性的画家。在艺术的道路上，他沉迷其中，独辟蹊径，孜孜以求，义无反顾，经数十年的磨砺探索，终以旷世的境界、深厚的修养，高逸的品格，特有的笔墨，形成自己的鲜明风格，最终是位当代中国画坛不可忽略的大家。

王成华先生的笔墨功夫是最令人称道的，作为当代文人画杰出的代表性人物，他对笔墨的把握和色彩的运用几乎到了随心所欲、炉人纯青的地步。他把中国画的随缘化，发挥到了极致。任凭想象的驰骋，听由感觉的演化，这就使得他的作品呈现变化无穷、厚重高华之美。不仅很好地承传了前人如陈子庄、林风眠的文脉画风，更有自己的个性和超越。

格调高、立意新是艺术作品的生命要素，一旦染上匠气、俗气便走向低俗之路。

渊博的知识、丰富的阅历、较高的悟性与充沛的情感，这些因素之间的相互契合才能创作出感人的作品。

绘画艺术，不看过程，而是看最终的效果，在此过程中的任何方法和手段只有升华为感悟，才能服务于最终的效果。

作品水平的高低，要靠作品自身来传达，任何附加的表白都是没有意义的。

在艺术探索中，跟风、模仿、拼凑都是不可取的。

艺术要走自己的路，一味在别人的路上，终究是没有路。

学问是一个实实在在的东西，掺不得半点虚假，任何艺术都需要它的滋养。