王克平，1949出生于北京，中国当代艺术的先锋之一。曾是1979年中国最早成立的实验艺术“星星画会”的成员之一，生活和工作在巴黎。

王克平自1984年起定居法国巴黎，26年后首次重回中国本土，于中国最为重要的国家美术馆之一——深圳的何香凝美术馆中举行大型雕塑展。这也是何香凝美术馆自2007年举办黄锐、赵刚个展之后，开始从中国当代美术史的线索举办系列个展的延续。展览将展出王克平从1979至2006年的木雕和大型铜雕作品43件。展期从2008年10月25日至11月23日。

王克平是知名的雕刻家，1979年他加入星星画会，开展美术创作。1984年后定居法国。这次回顾展展出了王克平二十七年来创作的四十三件作品，当中少不得七十年代末的两件成名作《偶像》和《沉默》，前者是拉成长方形的毛主席头像，展示个人崇拜的荒谬可笑；后者的头像一只眼封了，嘴巴给木头塞住，展示文革时期人民的思想和表达都被压制了。《偶像》和《沉默》构成了在沉默中爆发的、对偶像崇拜的有力控诉。

作品展中占绝大多数的雕塑不是政治性、时代性的作品，而是贯彻始终的女体雕刻。这些作品中的女性大多有一个发髻和一对硕大的乳房，带有母系社会中女体崇拜的民俗意味，但我更欣赏艺术家为静止稳固的木雕本质以外注入了动感和活力。有些作品中的女体只是安稳地站立，但有的好像在翩然起舞，扭动身躯，动静之间放射出生命的能量。这些作品多取名《无题》，但只要运用一下想像力即可还原/构成出女性的形象来。又好像其中一个名为《祈祷》的木雕，木头摺曲然后向前伸展，好像一个女性双膝下跪俯拜，具象与抽象之间凝住了扎根大地自然的宗教感觉。

王克平的作品没有繁复的概念和理论陈述，意义在木头和艺术家之间逐步建立，形状是载体，但得意之后可以忘形，对于观赏者来说也是同样道理。枫树、胡桃树、樱桃树、橡树等不同的树木带来不同的颜色、光泽和质感，好像一个又一个独特的女性躯体，不同的肉身有不同的灵魂、不同的性格、不同的经历、不同的过去。在王克平的作品中，我们看到木头的肉身─年轮是经、纹理是纬，这是欲望、时间和思想的地图，自然生命就是目的地。

王克平在1978年，在一个偶然的机遇下，王克平看到当时的友人以卖画的方式购买流行音乐卡式带和唱机，他从此开始尝试着自学雕刻艺术。他的第一件作品是从检来的椅脚的横木中雕出一个半身人像，头上伸出的手中高举着一本小红书，扭曲的面容在咆哮。这件风格怪诞的作品标志着这位中国当代艺术中最忠于自我的雕刻家艺术生涯的开端。这件作品现被日本福冈美术馆收藏。

王克平醉心于自然简约的形态中所流露出来的美丽。他无师自通，在作品中展现了自我的信念，大自然和木头的相互融合，把道家的哲理暗喻其中。他在创作过程中感受到木头与他的对话，概念随着木头的自然纹理而改变。他说：“同样一棵树，有的地方硬，有的地方软，有的地方是骨头，有的地方是肉，要顺从它的个性，任由线条纹理去引领我的双手。”王克平对木本材料怀有强烈的情感与透切了解，而树干的形态给他诸多启发。树叉、节疤、树洞等经过他的艺术处理展现了缠绕的发结，婉转的腰枝。在法国他可以找到枫、胡桃、樱桃、橡树等不同的硬木，其中蕴含着不同的个性，他巧妙地把那些隐藏在树皮里的肉感展现出来，从橡木的纹理中雕出柔顺的发丝，或是从枫木质地中透现铜一样的光泽。

著名中国艺术研究学者米高·苏立文的文章这样形容王克平的艺术创作：“在当代艺术里，甚少的作品可以在没有艺术家本人的苦心解释，或没有评论家费力地说明下而被理解或欣赏。这恰恰就是很多所谓观念艺术的弱点。观念艺术品不能自己说话，因为含意只是在概念里（概念可以很容易被领会），而概念却不存在于作品的形体之中。看到王克平的作品确实让人感到欣慰。他很喜欢谈论他的工作，与人分享他的想法，这是他恢达的本性。实际上，他的作品根本不需要解释，更不用理论性的分析了。如果说形态本身一旦可以直接跟观者的眼睛交流，那么就足矣了。”

王克平在纽约第一次露面是1979年，在《纽约时报》的头版上。报纸报道了“星星”那年9月在北京举行的第一次展览。王克平至今依然和星星的同仁保持着密切的联系，但他认为自己跟他们“已经很不一样了”。王自己于1984年移民到了法国，在那里继续他那些充满细腻触觉、灵光闪闪的木雕——让人联想起高更或马蒂斯那些图腾般的现代派雕塑。随着时间的推移，政治色彩在他的作品中逐渐减弱，（他曾经创作一件把毛泽东刻绘成佛祖的作品，在北京掀起轩然大波）变得更温和了，刻绘的多为女性和情侣。

王克平觉得自己之所以被记者、评论家和博物馆所忽视，是因为他没有做装置或者标准的观念艺术。“他们不理解，因为太简单了，”王说。“用不了长篇大论地解释它。”在苏彻尔展示的新作同时也是他迄今为止最简约的作品。尺寸不大的人物——有的胖乎乎的，长着球茎状的乳房，有高高瘦瘦——更像晚期亨利·摩尔的那种几近抽象的造型。不过王克平说它们还是和旧传统存在着关联——古非洲的木人，汉代雕塑，还有古希腊的大理石像。

一个雕塑家的创作需要经历漫长而艰苦的过程，这能让他尽可能保持对木头原有形状的信念。他喜欢自己到法国乡下的树林里去砍树枝；将木头放置一到三 年来晾干后，他就会开始雕刻，用砂纸打磨，用喷灯灼烧木头，在表面形成一种暗色漆皮。最终的结果是一个弯曲的造型，让人联想到，而不是呈现，一具人体。一根树枝上的节瘤变成了一个女人的发髻，中间裂开的树枝成了张开的双臂。卷曲的树枝被转化成两个人物的亲密瞬间。“有些实在太亲密的，不适合拿出来展，”王笑道。

“没有谁比王克平更了解木头了，”画廊主格温莉·苏彻尔（Gwenoleezurcher）说。王微微一笑。“没有谁把女人的头做成这样，”他说。

王克平是当代艺术史中备受关注和重视的中国雕塑家，很多研究艺术史的文章中都会对他的艺术有所提及。王克平自1984年起定居法国巴黎后，作品被世界各地艺术馆收藏，包括：法国巴黎蓬皮杜艺术中心，法国巴黎的马约美术馆，荷兰的The Groningen Museum等等。

两位旅法的华人艺术家以人体为题材，用不同的材料和表现方式，创作出各具特色的作品。王克平的木雕与童路的油画作品，即日起於艺倡画廊展出。

王克平十多年来以木材为创作媒介，从北京木材场的废材到法国乡间林地的断木，都经他的手化腐朽为神奇。他的近作造型渐趋简化，风格朴实，带有幽默感，渗透着木材的质感和纹理的自然美，意念浓郁，又富弦外之音。王克平於一九八四年赴法国发展，巴黎市政府、汉城奥林匹克公园及台湾美术馆都收藏了他的作品。

童路则以儿童的敏感和好奇眼光，用西方瑰丽的油彩和东方传神的白描，在奇幻的想像中抓住浪漫精神。他的创作只听从内心世界的召唤，在中国的书法笔墨和西方的彩色世界中来去自如，使他在多变的风格内，仍保持内在的真挚力量。其作品试图探求并反映出人生的奥妙之处。

生於广东的童路，其画作植根於中国哲学，曾两次赴日本及其他亚洲国家及地区，研习东方美学，更爱上当代艺术。其后赴美国修读艺术，并在美国及香港从事创作，一九九三年移居巴黎。是次王克平、童路联展，现於中环遮打道十号太子大厦三一五室艺倡画廊举行，展期至六月十五日。

曾从事戏剧工作，“星星画会”发起人之一，1979年和1980年参加第一、二届“星星美展”，後移居法国。1983年以来在海外多次举办展览，作品为法国巴黎市政府、巴黎现代艺术博物馆、韩国汉城奥林匹克公园、美国波士顿大学、台湾省立美术馆及各国收藏家所收藏。

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