王云鹤，浙江人。 出生于上海，少时就读教会学校，跟随英藉教师学画，专擅油画及水彩。曾任上海电视台高级设计师。现任上海华夏书画院副院长、上海海风油画会会长及上海水彩画研究会会长。

王云鹤作品广为中国美术馆、上海美术馆、纪念馆、美术单位、市政府及海内外企业及收藏家收藏。由于长年居住上海，他的画总是和城市密切的联系着，在他的笔下，上海都市的大街小巷、耸天的高楼大厦，潮水般的自行车、人潮，无不有着诗一般的意境及交响乐般的色彩。本幅以直接不断地线条交叉横竖、分割空间，将雨后的清新都市气象及明快的速度感，作了最淋漓尽致的表现。

作品《夏日》入选第四届全国体育美展，《虹桥新区夜色》入选第四届全国水彩、粉画展， 《秋色迷人》入选第九届全国美展。??

闲看孤云与尘远 境若秋水彻底清 王云鹤书画艺术赏评

“兰生幽谷中，倒影还自照。无人作妍媛，春风发微笑。”

在当代多元化的艺术舞台上，王云鹤书画便犹如这幽谷之兰，静静的、淡淡的在那里吐纳绽放，在宁静的气息中自然舒展，呈现出中国传统书画“澄怀观道”、“静照忘求”的一路较高水平。

王云鹤虚静恬淡，不滞于物，不为世事所动，一以贯之地走自己的路，始终保持着一份心灵的独立和自由，也正是因为这样一份独立与自由，使他能够对书画艺术进行深层思考和探索，在笔情墨象之中独享超逸之趣。这种超然心境，自然表现在其书画之中。

大道无形，唯在拣择。与安稳而透明的笔墨相对应，中国传统山水画成为王云鹤的艺术选择。他试图寻找一种宁静的境界来化解世象的繁杂，用本真的眼光感知历代画家的山水情怀，以求解真实可感的中国山水文化灵魂。

中国历代山水画作品均体道悦性，立象尽意，源于自然，又超然其外。天地流行，发育万物，山与水的合喻即为宇宙自然的永恒、深邃和生命精神的生生不息。山水之乐，因画而更具诗意，山水之画，非江山而不显其质。对于山水画的表象世界，只有探寻把握形式规律，方可超以象外，得其山水画艺术之意义。

王云鹤山水画，构图繁密，在画法上采取传统高远视点，从高处把握景物，从大处透视整体，既瞩目于上下四方，一目千里，又细致到一草一石，一水一木，体现出大自然生命节奏变化的韵律。创作中既发挥了宋人实景丘壑的幽美描绘，又将元人按“气”、“象”原理重构山水元素的法则融会一体。所作《心如山水静无声》 “立万象于胸中，传千祀于毫翰”，变静态的孤立山川为动态的流动山水，营造出空空朦朦、苍苍莽莽的松秀意象，体味着“道”的自然，流露着对生命宇宙的体验。所作《秋山图》所画丘壑，重峦叠嶂，越深越妙，山石树木、坡坨形态无一处不是惨淡经营，将精练的用笔与造型完美结合，既可以在很小的范围内看到连续而节奏明快的盘折之变化，又可在大面积的山体内表现若有若无的空灵，觉悟庄子的“虚室生白”。所作《云海松涛图》又将四时阴霁之气象，得于心而应于笔，云海松涛之喜怒，由人之逸而为画之逸。初看是山是云是松，细看非山非云非松，是与非是皆为美也，给观者感受到的是澈透心灵的安慰和水墨微妙的领悟。

作为一位传统的书画家，王云鹤重视书意，讲求文理，善于以古人名句为题，以文人扇面为艺术形式，营造自己内心的山水意境。其扇面山水画《秋树远岫图》《云霭万壑图》《竹杖草履图》，取古人山水题材诗词之意境，或小桥流水、或崇山峻岭、或寒江古亭，展开一幅幅中国文人的水墨情怀。欣赏这些精致独到的扇面，我们可以在虚虚实实的人文环境中徜徉，正如清人方士庶所云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外别构一种灵奇。”这种“灵奇”使得王云鹤扇面山水画不再单纯是一种形式品质，而且还具有浓厚的传统文化审美意味。

面目威严又一身正气的捉鬼英雄钟馗一直为中国历代画家所喜爱的人物画像，王云鹤也不例外。他自幼就喜欢这位嫉恶如仇、无私无畏的打鬼英雄，多年来精心研读钟馗的有关史料，广为搜集古今名家包括民间钟馗画的各种版本，从艺术大师们的钟馗画中汲取韵味，从各种钟馗传中体会人们对这位“判官爷”的希冀。在广收博取中，王云鹤寻找到体现个性的艺术语言，把钟馗由鬼引渡到人，自幻域到人间，塑造出一个既有文人画神韵，又有民间气息，潇洒闲静、可亲可敬的钟馗艺术形象，他笔下的钟馗不再是鬼，而是一个有灵有肉、有爱有憎、能文能武的人。无论是《神威图》、《小憩图》，还是《嫁妹图》、《巡游图》等等，无不是造型粗犷而又儒雅，表情威严而又温柔，性格刚暴而又慈祥，氛围平实而又神秘。

中国历代都有“钟馗捉鬼”、“钟馗嫁妹”、“钟馗出行”等偏重情节性的绘画，小鬼不可少，妹妹也常随兄而行，形象诙谐，轻松自如，形式多见横幅长卷。王云鹤钟馗画像多取中堂立轴而为之，人物专一，或扬扇，或持剑，线条顿挫有力，墨色态肆灵幻。他的钟馗画注重题跋，以补充说明或延续阅读的兴趣，同时他更注重直观的画面形象的描述，依赖于某种类型化的手法，将人们引入更为细腻的感觉中去思考某种意图性的描述。他的画具不多，无论衣冠服饰，还是须眉眼神，却都有特定的表达意向，因而他笔下钟馗不仅仅是外在的形象再造，更在于内在的精神传达，有着“内圣外正”的风格。

古典书风为王云鹤书法审美理想的一贯追求。他对古典重视、崇仰和执著，广泛临习了三国、魏晋、唐宋诸家名帖，以“察精拟似”要求自己，把传统当成一个发展演变的动态过程来做全方位研究。他天份既优，用功又博，开垦出一块有别于浪漫传达或现代张扬书风的书法领地。纵观其书作，从容蕴藉，笔力轻健，提、按、顿、挫清晰分明，晋唐遗韵较为浓烈，以山水画一致的清新格调平和地散落在从容的笔墨之中，浸润着简、静、寂、生的禅宗美学韵味。

在王云鹤看来，写小楷尤其写魏晋小楷是练笔性、练眼力、练养成的最有效的途径，是提高作品境界的好办法。他的作品正是建立在他对小字书法的深刻认识和刻苦实践的基础之上的。他的小楷，法度严谨，点画精到，用笔流畅，风姿绰约，一派淳正清雅之气扑人眉宇，处处体现着潇散简约、平和静雅的韵致。所作《心经》、《金刚经》、《唐诗长卷》古风扑面，通篇展现着一种精严细腻、清逸散淡的情趣，笔画的起止、映带、提按，一板一眼，无不中规中矩，不激不历，从从容容，足见其在小楷上下的功夫之深，这在当今比较浮燥的书坛，尤为可贵。

正缘于此，王云鹤行草书也具备了较高的艺术感觉。他以敏感的心性经营笔墨，立足并生发于传统，又注意融人自己深邃的思考，从而使其在书法创作上逐渐形成自己内秀外美、清逸淡雅的独特艺术风格。所作《春江花月夜》六条屏、《六盘山》、《登少寺山》，章法连贯，平起提按、疾徐有度的线条节奏，中锋用笔的微妙变化以及依势而成的墨韵浓淡润涩处理，使其行草书清而纯、静而雅，具有浓厚的书卷气。

2007年王云鹤在首都师范大学中国书法文化研究院硕士研究生课程班学习进修。经过两年系统的专业学习，王云鹤对书法艺术有了更为深刻的理解。他开始运用中国文化的禅韵与山水画的写意来书写，扫尽当代书风中的浮躁、浅薄、懦弱与杂乱。禅宗的人生唯美性和对生命的顿悟，使得他的书法线条结构内凝淀着诗意之美，用诗化之思对待创作，注重抒情的诗味以激活书写表现之魂，运用诗化的线条结构展现禅意空灵的艺境，在不事修琢中作漫不经心的线条散步，由是给人内涵充足的含蓄之美。山水的写意为王云鹤书写潜意识层面内的一种超自然表现，因此，其书形象的构造是多层次展开，呈现的“静逸、流宕、幽玄、疏狂”皆指向禅境传达，禅骨建构、禅韵坦露，使其书在注重书法文化内质的同时又深藏着禅的意识，素净的白底上呈现出单纯的美和简练静穆的气象。

王云鹤信奉这样的人生格言：“读万卷书，行万里路，交八方友”。无论是画画还是书写，他将其艺术创作过程归纳于“神思”的想象活动，情致和意境的感悟，在心态的顺然自若中蕴含着禅机。因而他一有机会便游历祖国山河，从大自然中吸取营养，在不断游历中吸取大自然的灵魂气魄；他十分重视知识文化的底蕴，不断学习哲学、美学、文学、历史等相关知识，在频繁的交流、融合中增长见识；在中西比较文化中体验中国传统文化的精神。

或许正是用这种“澄怀味象”式的“心斋”去观“道”，用“万趣融于神思”来体现“神境”，王云鹤的书画艺术才“中得心源”。他的书画艺术是在正确理解和把握传统文化精神的基础上，始终追求并保持着中国传统笔墨语汇的单纯，是严谨法度、纯熟技法与禅趣意绪相结合的产物，能“所遇之时，有以发之”，散发出 “远”、“和”、 “力” 、“情”的艺术魅力。其“远”即追求意境的清远，唯清、静，可致远、致深；其“和”即和谐潇散、悠然自得，强调一种风度、胸襟以及和大自然的精神融和；其“力”体现在其线条的节律与流畅、质感与力感，是内在气质的阳刚威仪与高风大气；其“情”即抒发心中的浪漫情怀