我之所长是内省式的感知力而不是张扬的宣泄。线条要如缓慢拉开弓弦一样充满张力，却并不将力释放。透过毛笔的弹性，感知肢体发力的韧性与笔尖压力的节律，安住于一刀一笔，如锥划沙的体验。我希望画面呈现出敬畏的紧张感。开始时关心的只是单个线条自己的节奏。渐渐地，当线密集为阵列时便能体会到线条之间的关系，有点像
建筑结构，而且是动态的结构。每增加一笔都会改变整个系统的力。
以刀取代笔作画，既是以“刻入”（向下施加压力）取代“涂抹”（向上堆积）。更加直接和强悍。提刀向木，单刀直入，千百条刻痕中，有精彩有失败，有果断有犹豫，还有许多被不小心刻掉的部分，再也无法弥补。每一次刻痕都清晰可见且无法遮掩和更改，所以它是真实的历史记录，而非修饰后的美图。
我作品的题材多样，并不固定。但贯穿着一个统一的气氛。如同教堂里一个个
神龛，或是博物馆陈列的文物残片。用这样一种中世纪宗教情绪去描绘今天轻快的生活，有意将这对矛盾并置。使人无法做出简单的二选一式判断。是庄严还是造作？是
圣神还是骗局？是古董还是现代？...... 其实不必做出草率的价值判断，盯着画面看，感觉到的就是真实的。
王世龙的作品都是由“线”构成的，他试图通过对'锥画沙’这种单纯行动的反复体验，将精神集中起来，这是一种不仅限于视觉而且包含了触觉的集中，他称之为“内向的知觉”。作画时只专心于'内向的知觉’，不需要太留意形式，因为形式会自然而然地产生。换言之，形式只是线条表现过程中的“衍生物”，创作的意义仍然在于过程的体验。
王世龙一开始就限定了自己的形式表现方法。他说，“我首先放弃了对点、线、面的综合性要求，唯独提取了线形这个单一的元素，在方法论上单纯化，将所有的专注都集中在每一次的画线的过程中。