《狂飙》是由田沁鑫导演执导，上海戏剧学院与中国国家话剧院联合制作的话剧。该剧于2017年3月8日下午，在上海戏剧学院新空间实验剧场举行了建组会，田沁鑫导演与上海戏剧学院党委书记楼巍、院长黄昌勇、表演系主任何雁等人共同参加了建组会议，《狂飙》正式拉开了序幕。

大型话剧《狂飙》则将第一次通过对田汉坎坷一生的描摹，通过对田汉凄婉爱情故事的艺术再现，把人们带入到那个令人热血沸腾的狂飙时代。导演田沁鑫历时十五年复排《狂飙》，将田汉作为一个有血有肉的男人，不同于以往仅仅限于对其国歌作者的单一了解。对这位伟人的全新解释，是该剧的一大看点。

弥留之际的田汉在走向人生彼岸时，追忆过往，他想起了母亲和人生中经历过的四个女人，他曾执手青梅竹马，也曾追寻灵魂契合。年少的田汉为爱而痴，也因戏而狂。他曾为戏剧燃烧。也曾为爱情追逐。在那个动荡的年代，他恣意的卷入鲁迅所鄙视的四角恋情，敢于无视世俗禁锢，敢于撕破人性伪善。看中国的“戏剧魂”是如何被“浪漫主义”蛊惑？看话剧的一代宗师如何混淆戏剧与人生？看舞台上的田汉如何肆意而癫狂。田汉的一生中，只有真实的自我，只有放肆的追求，只有话剧的狂飙。

1、青春版更富有上海味

田沁鑫导演提到，十年前的《狂飙》，从导演手法上来讲，还只是一个较为青涩的作品，因此这次复排不可以只是单纯重复，要根据此次演员的青春性，以及上海的地域性进行修改编排。在戏剧构想上，因为这个戏涉及到现代和民国，因此希望可以用两种风格来体现这两点，第一是现代感来体现现代和时空穿梭，第二是文艺范来体现民国。并且，说到民国，上海有着更形象的体现。

2、不为人知的田汉

此剧的主角田汉，其实并不是人们熟知的印象，在大家心中，田汉是一个很正经的人，是国歌的作者，形象是高大伟岸的，但其实真实的田汉并不是人们想象当中的样子，田汉很崇敬女性，一生中与四个女人都有过感情纠葛，每个女子都有着不同的性格，很是精彩。并且，田汉在戏剧界也有着举足轻重的位置，当时的艺术家和文人们都喜欢和他接触，跟他一起活动。并且在剧中，田汉也对自己有一个很深的剖析。这部剧其实是现实与内心的交错，有浪漫的场景也有壮烈、辉煌的场面。并且这部剧是由四个戏中戏组成的，每一部的名称就是田汉创作的戏剧作品，用这四个戏将田汉的一生填满，也从中表现当时的时代境遇。

3、电影化的舞台视效

在舞台呈现上，萧丽河老师提出全新视效方案。田导表示，会将多媒体充分利用，不仅体现时代性，也可以使得利用多媒体将舞台效果做到极致，并且在舞台上将时空分隔，打造一个电影化的舞台视觉效果。

《狂飙》将打破传统的时空限制，以人物的心理时空构成自由的时间流程，让田汉与他的四位红颜知己在自由的时空交错中闪现，淋漓尽致地表现田汉在爱情上热烈追求却总是得不到理解的凄绝境地。该剧巧妙地设置了“剧中剧”的结构，以田汉早、中、晚期分别翻译或创作的《莎乐美》《乡愁》《一致》《关汉卿》《日本戏》等戏剧作品为链接，通过复杂的人物关系、生动的戏剧冲突、虚实交错的情节发展，将田汉的人生轨迹清晰地加以勾勒，把一代大师的一生浓缩于五个戏中，并形成一部简短的中国戏剧发展史。五个戏中戏各有特点，表演方式各不相同，一部《狂飙》可以让观众欣赏五个不同的田汉戏剧和一个讲这位大师的“外壳”，独特的结构，使《狂飙》更加具有魅力。

“戏中戏”全部是实的，田汉与学生、爱人、情人、母亲的故事是虚化的表达，虚实之间让我们看到了一个生动真实的艺术家田汉。