《牡丹亭》（Peony Pavilion）是由江苏省苏州昆剧院、日本松竹电影公司、北京梦花庭园公司联合打造的昆剧作品，2008年3月6日在日本京都南座剧院进行首次公演。这是中日两国艺术家首次同台合演昆剧。

中日版《牡丹亭》由江苏省苏州昆剧院、日本松竹电影公司、北京梦花庭园公司联合打造，2008年 3月6日在日本京都南座剧院进行首次公演。这是中日两国艺术家首次同台合演昆剧。

据苏州昆剧院院长蔡少华介绍,上世纪80年代,日本歌舞伎大师坂东玉三郎于日本观看了张继青版昆剧《牡丹亭》后,便爱上了昆曲艺术。去年6月,坂东玉三郎来到苏州,聆听过昆曲并与苏州昆曲界人士接触后,产生了合作《牡丹亭》的愿望。在双方的努力下,中日版《牡丹亭》开始了积极筹备。

杜丽娘：坂东玉三郎、董飞、刘铮

柳梦梅：汪世瑜、王振义、俞玖林

中日版《牡丹亭》是“三生三旦”的演出阵容。杜丽娘由坂东玉三郎和中国京剧院的刘铮、中国艺术研究院的董飞三人合作完成。坂东玉三郎是剧中唯一的日本演员。作为日本当代三位顶级的歌舞伎大师之一，他学中文、唱昆曲，将出演四折戏中的《惊梦》、《离魂》两折，刘铮出演《写真》，经典片段《游园》则由董飞担纲。

柳梦梅由昆曲大师汪世瑜、北方昆剧院演员王振义、俞玖林轮流出演。

执行导演：靳飞。指导老师：张继青。

江苏省苏州昆剧院副院长吕祖海介绍，与以往的版本相比，正在进行排练的中日版昆剧《牡丹亭》具有几个特点：一是在坂东玉三郎先生的倡导下恢复了昆剧最传统的演剧方式，即清朝乾隆年间宫廷庆典演出方式（堆花）；二是中日两国艺术家共同演出一个剧目，共同饰演一个角色，开创了中日戏剧交流中新的演出形式；三是恢复了昆曲男旦传统形式。

记者在合练现场看到,和着乐队的伴奏,坂东玉三郎和俞玖林的合唱丝丝入扣。担当指导老师的张继青表示,坂东玉三郎的认真让人感动,剧本上写满了注音、注义,从完成的唱腔和念白中可以看出他是下了苦功的。“相信他扮演的杜丽娘会让中外观众眼前一亮。”

除中日两国艺术家首次同台合演昆剧、恢复昆曲男旦传统形式这两大突出亮点外,传统演法的恢复也成为中日版《牡丹亭》的最大看点。该剧将按照清乾隆年间宫廷演出的样式,恢复《堆花》一折,以汤显祖、苏东坡、吕洞宾等“名人”扮演花神的特殊方式来演绎。蔡少华告诉记者,“通过中日艺术家首度合作演昆剧,在艺术交流中推动昆曲的传承和发展,更可以为苏州昆曲真正打开国际市场树立品牌、积累经验。”坂东玉三郎则表示,通过学昆曲、演昆曲的亲身实践,他将呼吁日本友人关注、传承、推广昆曲这一人类共同的文化遗产。

在中日版昆曲《牡丹亭》执行导演靳飞看来，这也是此版《牡丹亭》最大的亮点，“坂东的演出使这一经典焕发出独特的美感，昆曲的舞台魅力得到了淋漓尽致的体现“

一个不会中文的日本人能喜欢上中国古典艺术，而且能透彻地理解剧中唱词的意义，唱念都做到完美，这出乎所有人的意料……

许多人认为，坂东玉三郎的扮相与中国的京剧大师梅兰芳相似。事实上他也确实与中国文化有不解之缘。

他生于日本歌舞伎世家，其祖父曾与梅兰芳同台演出。幼时的玉三郎就常常听父亲讲述中国京剧和梅兰芳，对中国戏曲和文化怀有一份特殊的感情。1987年，已是日本歌舞伎著名女形（男旦）的玉三郎专程来到北京，向梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》的台步、甩袖程式。在这个过程中，他得知《醉酒》深受昆曲影响，而昆曲产生的时间，与日本的能乐和歌舞伎差不多。从此，他对昆曲产生了浓厚兴趣。2007年，在中国对外文化交流协会的支持下，玉三郎来到苏州，观看原汁原味的昆曲《牡丹亭》，并向中国昆曲名家张继青学习“杜丽娘”一角。

《牡丹亭》几乎是每个昆曲旦角演员的必修课，但真正能演好杜丽娘的少之又少，直到今天只有梅兰芳、蔡瑶铣、华文漪、张继青等少数几人得到认可。为了演好《牡丹亭》，坂东玉三郎很早就开始了解中国文化，他读了《论语》、《孟子》、《庄子》和《老子》，几乎每天打一个半小时的国际长途电话到北京，让靳飞给他讲解《牡丹亭》每一句唱词的意思。

对于一个不会中文的日本人来说，学习昆曲的最难之处莫过于语言的掌握。为了学习苏州话，玉三郎对照张继青灌录的唱词和念白，用注音法强行记忆，反复练习，家里的电视总是在播放张继青的口型录像。为了在演出中为杜丽娘配上一副圆润的嗓音，已经20年不食肉的玉三郎特意“开戒”吃肉。

在看了玉三郎版的杜丽娘之后，张继青感慨道：“坂东先生是一个伟大的演员，他在台上的表演让其他的演员都显得生嫩了。”

传统昆曲也可融入“日本美”

这次的《牡丹亭》采用“全男旦”的形式。 “玉三郎对两位中国青年男旦的培养不仅限于戏，更有对男旦的严格、特殊的要求。”著名昆曲艺术家许凤山表示，能看到从前男旦“以老带新”的传统在玉三郎和两位中国青年男旦之间变成现实，中国戏曲的传统在此次中日艺术家的合作中得到延续，让人感到欣慰。

作为参演的另一方，苏州昆剧院院长蔡少华表示，与青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向传统回归。“坂东玉三郎并不是用歌舞伎的东西来改造昆曲，而是认真地按照昆曲的套路演昆曲。”蔡少华说。

坂东玉三郎说，相对于场面宏大的歌舞伎表演，昆曲的表演空间更小，艺术品格也更加内敛，但却具有极大的张力和艺术感染力，这使他在演出中甘愿卸下多年的歌舞伎表演经验，一心向昆曲的传统表演方式回归。

然而，玉三郎并不仅仅是依葫芦画瓢，而是多方面吸取营养来塑造心中完美的杜丽娘。他的演唱多使用头腔共鸣，近于程砚秋的“脑后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也与程派风格极为相似。在《离魂》一折中，他为杜丽娘加上了在临死前向母亲再拜的动作，又将母亲和春香轻轻推开。在靳飞看来，玉三郎在《牡丹亭》中融入的“日本美”，独具匠心。

2008年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》在日本京都南座剧场公演20场，获得巨大成功。演出场场爆满，每场演出结束后，观众都报以20多分钟持续不断的掌声，平均每场演出要谢幕4次。拥有600年历史的中国昆曲，在作为歌舞伎发源地的南座剧场大放异彩，吸引了许多日本观众的目光。

“坂东玉三郎使昆曲的欣赏群体走出了华语人群。在日本的演出，使很多日本观众接触到了我们的艺术。”蔡少华说。作为昆曲的国际传承人和推广人，坂东玉三郎正在推动中国昆曲走向世界——这也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深远的意义。

2008年5月6日至15日，在北京湖广会馆的演出中，由坂东玉三郎亲自指导苏州昆剧院青年演员周雪峰排演的歌舞伎《杨贵妃》也同时上演。歌舞伎《杨贵妃》将使用中文唱词，由中国演员演唱，同时由中国演奏员使用中国乐器伴奏。这是日本歌舞伎诞生400年来，首次使用非日语唱词为演出伴唱，并由非日籍演员承担演出任务。

昆曲和歌舞伎这两大世界非物质文化遗产，在中日缔结和平友好条约的第三十个夏天，在北京古老的戏台上，碰撞出新的火花。