爵士和声（Jazz harmony）是传统功能和声在20世纪后发展出来的和声语言与和声技巧。

流行音乐作曲专业必修学科之一。用于Jazz、R & B、Soul、Fusion、Bossa Nova、Funk、Latin、Reggae、Rock & Roll、samba等大部分流行音乐创作。学习需有一定传统功能和声基础。

爵士和声大部分是调性和声，是建立在功能和声基础上而来，和弦也是有功能的。尽管像查尔斯·明格斯（Charles Mingus）、塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）等作曲家曾经使用非调性的作曲技法对爵士和声有过尝试，他们那种所谓的“自由爵士”（free jazz）有时也的确表现出了非调性音乐的某些特征（其作曲手法更类似于现代音乐中的偶然音乐，与音响效果基本是泛调性或无调性。所以“自由爵士”归为先锋音乐更恰当，而不是流行音乐）。然而，对于大多数的作曲家来说，仍然还是保持这一种相对保守的和声技法。而且，在大多数情况下，他们所使用的和声语言也依然是清晰可辨的。爵士和声有如下知识点：

除了运用大小调体系音阶与中古调式音阶外，还有布鲁斯音阶、对称减音阶、变化属音阶(中古调式混合里底亚的各种变化)、比波普音阶或全音阶等。

基础和弦由三和弦及七和弦构成，三和弦有大三、小三、增三、减三、挂四三一共五种，七和弦有大七、小七、属七、增七、减七、小大七、小七降五(半减七)、增大七、属七挂四、大六、小六一共十一种。其它九和弦、十一和弦、十三和弦只是基础七和弦加入延伸音(扩展音)之后的不同名称。

爵士和声以七和弦为基础，所以选用的和弦就有张力（紧张度 tensions），张力包括九和弦、十一和弦、十三和弦，以及他们的全部半音和弦（b9、#9、#11、b13）。之所以这样命名，原因在于它们产生了和弦结构中大量的不协和音，当张力被使用时，和弦的九音、十一音、十三音随之出现。在七和弦之上叠加的更高位的和弦音，这个和弦音被称为延伸音(扩展音)。

与功能和声中附加音和弦概念相同。在不改变和弦性质与功能的前提下加入能使和弦音响得到扩充或张力的音。比如Cm7add11，虽然五音和弦，但实际和弦性质是小七和弦。

通过将和弦音进行变化得到一定的张力与倾向。

四度叠置比三度叠置更加模棱两可，四度叠置的“三和弦”（安四度排列的三个音构成的和弦）其音响效果既不是大小调的，也不是增减的。

同功能或同作用的和弦进行替换与和声进行时的和声变化处理。

半音和声是将两个和弦用一个或更多的半音进行连接的和弦。它可能发生在调性的上下文关系之中，但半音和弦却又是很具戏剧性的和弦，尤其是当它从远关系调或近关系调中解决到了一个新的和弦时。

调式互换通常是一种调性或一种调式的自然和弦向另一种调性或调式的和弦借用。作曲家和改编者出于对和声多样性要求的缘故，调式互换通常是一种和弦进行的反复。

结束在其他调性的和弦上，新的主和弦出现。

1、固定的：利用调号确定

2、过渡的：短暂而未经确认的片段；调号不变；因而被称为“主音系统”（tonic systems）。

美国作曲家Ted Pease所著《Jazz Composition：Theory and Practice》（《爵士作曲理论与实践》）

国内资深吉他及爵士和声教育家陈云强编著的《爵士和声》(湖南文艺出版社，2013.01月出版)