《爱·情歌》是泳儿于2014年4月2日发行的音乐专辑，共收录10首歌曲，由JAY LIM担任制作人。

《爱·情歌》是泳儿发行的首张HIFI专辑，意在传递“珍爱一世”的概念，给予“爱我的人和我爱的人”。泳儿精挑细选了十首在她情感成长中闻之动容的情歌在《爱·情歌》中。2013年，在新加坡唱片监制JAY LIM带领下，泳儿首度挑战HIFI录音设备的考验，尝试了不一样的演绎技巧来完成《爱·情歌》。

在制作《爱·情歌》时，从挑歌到编曲、配唱，泳儿留意每一个细节，务求完美表现。因为很多她想唱的歌，不一定适合HIFI碟的制作要求和乐迷口味，所以跟公司开了无数次的会议讨论，从最初列了近两百首的歌单中，精选出十首来翻唱。十首歌曲由罗尚正和艺琛来进行完整的编曲，泳儿还亲自到录音室提前听吉他手Danny Leung、鼓手Anthony Fernades、低音吉他手Scott Dodd、横笛及色士风手Charlie Huntley等组合录完每首歌的伴奏。

录制前，泳儿还远赴英国伦敦一个月学习唱歌技巧，为求演唱更有爆发力。因为要与乐队同时进行录音，于是泳儿准备充足，以十天时间完成了十首歌的录音。《爱·情歌》的十首歌包含十种不同情感的生活体验，泳儿在录音时，试着把自己植入这些故事场景和情节中，想像主角面对情爱纠缠之后的感悟，会以什么不同的声音作情绪表白，“可能是被一句歌词旋律小小的动容，却用放大一百倍的情绪去诠释”。

泳儿录制完《爱·情歌》专辑后，她觉得有种真实的满足感，特别是在录音室内，她清楚听到自己在歌声里的呼吸和心跳，随着旋律的情绪起伏，希望也能让乐迷把原来无法坦率表白的爱，凭着《爱·情歌》宣泄出来。为令HiFi专辑达到高水平，泳儿要求HIFI专辑发烧友、前太极乐队成员刘贤德亲自监控，为了令乐迷听到最真实的音色，泳儿常出现的“口水声”也全数做了保留。

《爱·情歌》虽然只是一张翻唱专辑，似乎没有什么诚意，可是从内容、性质上来说这张专辑可是包罗了万象。首先，表面性质这必定是翻唱专辑，还要是国语的翻唱；其次，内容上挑明的是“情歌”，且还要是泳儿成长过程中对她有过影响的情歌；而在深一层的性质来说，这又是一张HIFI专辑，强调了声音的质感，突出了音乐的唯美性，文案上对班底夸张的诺列，对制作工序详细地介绍为表的就是诚意，突出的是这是一张很有信价比，用心用力用金去打造的翻唱专辑。

可是，有时候一张专辑所包含的内容、性质太多不见得就是一件好事，顾此失彼往往会成为对内容品质的最大影响。就以泳儿这张《爱·情歌》来说，虽然翻唱本身与用HIFI性质的打造不存在太直接的冲突，但是潜在上把专辑定性成了HIFI就是一种无形的桎梏，毕竟并不是任何风格的作品都适合打造成HIFI乐，要以HIFI为中心必然就会有很多的牺牲，改编也就难免，这样一来在根本上就会破坏了歌曲自身的情怀。在泳儿的《爱·情歌》专辑中这样的现象普遍存在，从翻唱的角度来说这种打造方式很失败，虽然文案美名其曰是换种角度去看，换种旋律去唱，但效果却不是用差强人意就能形容。再怎么去说服自己，也无法接受明明歌曲内容是悲伤的却是用了一种快乐的心情去演唱，这是强颜欢笑，还是笑着流泪。可这让人听着别扭，能把王力宏的《你不知道的事》唱得如此事不关己，表现出一副无所谓态度的泳儿可以；能把柯以敏的《爱我》唱得那么轻浮、随性的也只有泳儿可以，能把吴奇隆的《祝你一路顺风》唱出恨不得对方快走的情怀也只有泳儿可以，莫非泳儿对这些歌曲的理解，或是对这些歌曲的想象就是如此。所幸的是并不是所有歌曲都如此，倘若把张柏芝的《星语心愿》也变成了欢乐颂那才是一绝，当然并没有，因此张柏芝的《星语心愿》，辛晓琪的《味道》算得是上这张专辑中就翻唱这个角度来说各方表现较为均衡的作品。

如果唱发烧乐的角度来聆听《爱·情歌》专辑，技术层面上没有什么好挑剔，在实际的歌曲编排，声音效果的呈现上都很贴合HIFI的需要，而泳儿的声音起初一听是又舒服又动听，干净而有一定的质感倒是很适合用于HIFI效果，但是一整张专辑听下来之后，会发现她声音的情绪性很单调，换句话说起伏性不强，处理方式过于雷同，仿若什么情怀的歌曲都是一种调调的呈现，清汤寡水的完全没有味道，人声就真的变成了陪衬，犹如发声机器般地存在，甚至这样的声音没有了也不会遗憾，人声的掌控力瞬间缩到最小，还不如做纯配乐专辑。想法是好，也算是用心用力去做，偏偏却忽略了违和感的存在，违和的是歌曲的重新编曲，违和的是泳儿声音的单一性，于是不管从哪个角度来听泳儿的《爱·情歌》专辑都不是太讨巧，唯一可取的就只能是HIFI。