灵乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。

灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。

灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。

音乐是灵魂的音乐流派在美国原产结合福音音乐和节奏元素和blues.According的摇滚名人堂，灵魂是“音乐是产生于通过福音嬗变的美国黑人的经验和节奏与成一个时髦的，世俗的形式作证的心情。“偶尔使用的流派即兴补充，萦绕和辅助声音。朗朗上口的节奏，由handclaps和塑料身体动作所强调的，是一个重要特征。其他特性之间的通话独奏和合唱团，以及一个特别紧张的人声的反应。

灵魂音乐的节奏和福音音乐和蓝调的根源。硬福音20世纪40年代和50年代声乐四重奏分别于20世纪60年代主要灵魂歌手大的影响。

雷查尔斯经常被当作他自己的发明与1954年的“我有一个女人”开始打串灵魂流派。查尔斯是在承认对他的演唱风格旅行者的朝圣者开放歌手杰西惠特克的影响。另一种观点认为一个十年将发散直至大西洋唱片所罗门伯克的早期录音编纂的灵魂风格，他的歌曲，60年代初“哭到我”，“够不着”，“打倒在地”被认为是经典流派。小理查德，脂肪Domino和詹姆斯布朗最初叫自己的摇滚乐表演。然而，由于摇滚音乐感动的R&B从远在20世纪60年代根，布朗声称，他一直是一个真正的R&B歌手。小理查德自称是“摇滚之王'和罗林'，节奏和蓝调soulin'”，因为他的音乐体现了这三个要素，因为他的灵感在这三个流派的艺术家。

艾瑞莎富兰克林1967年的录音，譬如，“我从来没有爱过一个男子（路我爱你）”，“尊重”（最初由奥蒂斯雷丁唱），和“做正确的女人，做正确的人”，被认为是远地点的灵魂风格，并在其商业上最成功的作品。在60年代后期，如艾迪弗洛伊德和杜琪峰泰勒的Stax艺术家作出重大贡献的灵魂音乐。霍华德大老的录音记录神韵在20世纪60年代末，后来为大西洋（由杰里Ragovoy生产的）是另一种类型的工作中值得注意的灵魂体。到1968年，灵魂的乐章已经开始分裂，诸如詹姆斯布朗和斯莱及其家属石艺术家开始将其纳入自己音乐的新风格。

20世纪70年代

后来灵魂音乐的例子包括，主食歌手（如我带你去那里），和Al Green的威利米切尔在20世纪70年代录音的'皇家孟菲斯录制完成，录音。米切尔的Hi记录继续在这十年中的Stax传统，释放由绿，安皮布尔斯，奥的斯土，过压许多点击赖特和约翰逊，论真正价值。鲍比沃马克，谁与Chips莫曼记录在20世纪60年代后期，继续生产在70年代和80年代的灵魂录音。

在底特律，制片唐戴维斯工作，如杜琪峰泰勒和戏剧的Stax艺术家。 70年代初由底特律翡翠录音，例如做我的权利，是灵魂与后来的迪斯科风格的联系。 Motown的记录，如Marvin Gaye和斯莫基罗宾逊贡献的艺术家的灵魂音乐的演变，虽然他们的录音被认为是一个流行音乐静脉超过雷丁，富兰克林和卡尔的。虽然不同的风格从古典音乐的灵魂，由总部位于芝加哥的录音通常被认为是艺术家的风格的一部分。

到70年代初，灵魂音乐曾经影响迷幻摇滚等风格。时代的社会和政治发酵灵感像Gaye和柯蒂斯梅菲尔德艺术家释放与强硬的社会评论专辑长度的发言。像詹姆斯布朗率领艺术家对放克音乐，成为议会由20世纪70年代一样，Funkadelic乐队为代表的米和灵魂。喜欢战争更通用集团，Commodores和地球，风与火的这个时候开始流行。在20世纪70年代，一些华而不实和商业蓝眼睛像费城的霍尔&奥茨和奥克兰的电力塔灵魂的行为取得了主流成功，做了一个街头的和谐或像Delfonics和霍华德大学的Unifics城市的灵魂组新的一代。到了20世纪70年代，迪斯科和funk年底占据了排行榜。费城灵魂与灵魂的大多数其他类型的占主导地位的迪斯科屈折曲目。在此期间，如O'Jays和团体继续在纱厂变成命中。

20世纪80年代以后

在嘻哈文化在20世纪70年代后期出现极大地影响了灵魂的音乐，在20世纪80年代之后。 Afrika Bambaata暨Soulsonic队曾与一个新的电子声音安打，如“行星岩石”和“寻找完善的敲打”的歌曲。灵魂音乐的决策者意识到，他们将不得不作出自己的节拍大，也找到了灵魂的融合与鼓机和合成方法。像詹姆斯的吉米Jam的刘易斯和特里哈里斯（该时间的前成员）生产队，洛杉矶里德和娃娃脸也创造了一个更困难，但卢舍几乎史诗灵魂的声音，为珍妮杰克逊，薄层色谱法，亚历山大奥尼尔，无尽的打SOS的乐队和Bobby Brown的朋友。

作家和制片人泰迪莱利和其他人创造新杰克摇摆（也称为swingbeat），它的灵魂和嘻哈融合。莱利的声音组成的嘻哈节拍，福音和爵士乐的旋律，以及原材料和稀疏的声音。

后迪斯科和funk在20世纪80年代初下降，灵魂音乐成为电子音乐的影响和funk。它变得不那么多slickly原料生产，作为当代R&B，这听起来很从原来的节奏和蓝调风格迥异的风格产生一个名为。

在80年代中期，芝加哥，房子是严重影响了音乐的灵魂，放克和迪斯科。这主要由使用合成器和其它电子设备。 house和techno上升到主流的普及在1980年代末和90年代留在21世纪流行。另外，在20世纪80年代开始，来自英国的灵魂，成为流行音乐世界。

美国看到了新的灵魂围绕1994年的发展。主流唱片公司在2000年代，由于该行业的重新集中在冷却的灵魂嘻哈风格的营销支持。

底特律活塞（摩城）的灵魂

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由Berry Gordy的Motown唱片帝国的支配下，活塞队的灵魂，是强烈的节奏和福音音乐的影响。该汽车城的声音通常包括拍手，一个强大的低音，小提琴和铃铛。摩城唱片的房子放克兄弟乐队。

灵魂深处的灵魂和南部

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灵魂深处的条款和南部的灵魂一般指驾驶，精力充沛的灵魂风格相结合的脉动美国南部福音音乐的R&B的能源声音。田纳西州的孟菲斯标签的Stax唱片培育了独特的声音，其中包括把人声更久远比大多数当代R&B记录，在混合使用的背景声的地方充满活力的喇叭部分，对频谱的低端的焦点。对绝大多数的Stax发布辅以房子带布克T和（与布克琼斯，史蒂夫克罗帕，鸭Dunn和铝杰克逊）和孟菲斯角（该月-键分裂喇叭一节）毫克。

孟菲斯灵魂

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灰熊队的灵魂，是一个闪闪发光，在20世纪60年代，在记录和Hi的Stax田纳西州孟菲斯市的记录20世纪70年代生产的灵魂音乐撩人的风格。它的特色忧郁和旋律喇叭，风琴，贝司，鼓，如录音听取了Hi的艾尔格林和StAX的布克暨MG的。后者有时也难以发挥在边南的灵魂风格。房子的HI记录带（高节奏部分）和制片威利米切尔研制出澎湃的灵魂风格，在标签的20世纪70年代的录音听打。有些的Stax唱片融入这种风格，但有自己独特的声音

新奥尔良的灵魂

新奥尔良灵魂现场直接出来的节奏和蓝调的时代，当作为小理查德，脂肪Domino和休伊钢琴史密斯等艺术家作了关于流行和R&B的图表和一个巨大的直接影响有关的芬克出生的巨大影响音乐。在新奥尔良市的灵魂主要建筑师是词曲作者，编曲，制作人艾伦图森特。他曾作为伊尔玛托马斯（“新奥尔良的灵魂皇后”），杰西山，克里斯肯纳，本尼斯佩尔曼，和Ernie上的MINIT多伊光/即时标签复杂，这些艺术家制作了一个独特的新奥尔良灵魂声音产生一批国家命中。其他值得注意的点击来自新奥尔良罗伯特帕克，贝蒂哈里斯，和亚伦内维尔。而唱片公司在新奥尔良主要由1960年代中期消失，在全市生产持续录得新奥尔良其他灵魂艺术家们主要纽约和洛杉矶唱片公司，特别是李多尔西纽约的艾米记录和米总部位于纽约的乔西，然后洛杉矶的重奏。

芝加哥的灵魂

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芝加哥的灵魂一般有一个光福音影响的声音，但在城市的大量唱片公司往往产生比其他城市更多元化的声音。韦周杰伦记录，这延续到1966年，生产的杰里巴特勒，贝蒂埃弗雷特，迪伊克拉克和基因钱德勒录音。国际象棋记录，主要是布鲁斯和摇滚乐的标签，产生了重大的灵魂艺人。梅菲尔德不仅拿下了他的小组中，许多的印象安打，但芝加哥艺术家写了很多首热门歌曲制作的魅力，并为五Stairsteps自己的标签命中。

费城灵魂

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总部设在费城国际唱片公司为主，费城灵魂（又名费城灵魂）有茂密的管弦乐声斗wop风格的主唱。汤姆贝尔和Kenneth宝洁与莱昂吞吐被认为是费城灵魂的创始人。

迷幻的灵魂

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迷幻的灵魂是一个迷幻摇滚和灵魂音乐融汇在60年代末，它铺平了放克音乐的主流，几年后出现了道路。

蓝眼睛的灵魂

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蓝眼睛的灵魂，是用来描述的R&B和灵魂音乐由白色艺术家表演的一个术语。这个词并不是指一种音乐独特的风格，以及蓝眼睛的灵魂的意义已经超过十年的演变。本来这个词是与60年代中期，谁执行的灵魂和白色的艺术家的R&B这是类似于Motown唱片和StAX唱片公司出版的音乐。继续一词用在20世纪70年代和80年代，特别是由英国媒体报道，描述一个歌手谁通过了STAX和声音元素的新一代汽车城。在较小的程度上，这个词已经被应用到其它的音乐流派是由灵魂音乐的影响歌手。

新灵魂

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这个词新语的灵魂，是一个营销的执行制作人和唱片公司基达Massenburg用来形容20世纪70年代的音乐融合了灵魂风格的主唱，并与当代R&B的声音，嘻哈节奏和诗意的穿插仪器。这种风格发展于20世纪90年代初期到中期。一个新的灵魂在关键的因素是挡泥板罗兹或Wurlitzer电钢琴垫较圆润，开槽相互之间的鼓（通常是用边缘射门网罗声音）和一个静音，低音深厚质朴的药量。健全的Fender Rhodes的钢琴音乐给人的温暖，有机性格。

北方的灵魂和现代灵魂

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这句话的灵魂被创造北部由记者戴夫戈丁和推广在1970年通过他在杂志专栏布鲁斯和灵魂。[3]这个词是指稀有的灵魂音乐，是由DJ们播放了在英格兰北部的夜总会。原先的播放清单包括20世纪60年代和70年代初晦涩与加快节奏击败美国的灵魂，如摩城唱片记录和记录，如Okeh那些比较模糊的标签。现代灵魂发展的灵魂，当北方的DJ开始在美国和英国的音乐更加复杂和当代唱片店寻找。是什么出现了更丰富的声音是在Hi - Fi和FM广播技术方面更先进。

怒江爵士乐和电子乐深情

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在电子音乐（如房屋，鼓n'Bass音乐，英国车库，和downtempo）各种流派的许多艺术家都严重影响了灵魂，并产生了许多惊心动魄的作品鼓舞。