潘裕钰，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，中国美术家协会第五次代表大会代表，苏州美术家协会副主席，苏州版画院院长，苏州大学艺术学院兼职教授。

1944年5月生于苏州；

1962年毕业于苏州工艺美术专科学校；

1968年毕业于中央工艺美院（今为清华大学美术学院）；

1972年水印版画《绿树丛中万点红》入选当年全国美展，1979年此画被中国美术馆收藏。以后，十二幅作品先后入选全国美展和全国版画展；

1973年在苏州京剧团任舞美设计；

1980年水印版画《万丈高楼平地起》入选“江苏、上海中国画版画展”并在上海美术馆、深圳美术馆展出。水墨画《戏曲人物》六幅由香港联记书店出版年历。在苏州东园、上海徐汇区文化馆、南通工人文化宫举办“潘裕钰戏曲人物画展”。在苏州桃花坞木刻年画社任创作设计。

1981年水印版画《虹桥瓜市》入选第七届全国版画展。加入中国美术家协会。在创作水印版画的同时。

1983年水印版画《乡村小景》入选第八届全国版画展，同年入选香港三联书店“江苏水印木刻展”并作展览目录、请柬封面。

1984年独立组建苏州版画艺术创作研究室，任副主任。

1988年水墨画《湖石花蕾》入选香港《文汇报》报庆四十周年画展并被收藏。法国巴黎国立图书馆收藏《水乡日记》等八幅作品。《幽幽水乡画中见》发表于《中国文化报》。

1991年随苏州市政府“文化物资贸易团”访日本金泽，作艺术交流。

1992年成立苏州版画院，任院长至今。

1993年应日本财团三江会馆邀请赴神户作艺术交流。

1995年水墨画《晨露》等三幅入选“全国牡丹竟选国画画展”，两幅被组委会收藏。《直面人生、心画相照》发表于《苏州日报》。赴马来西亚吉隆坡、槟城举办画展及与马来西亚艺术学院作艺术交流（与周一清、杨春华、郝伯义同行）。

1996年《融合贯通厚积薄发》发表于《苏州日报》。

1997年《初步现代化与苏州美术》于苏州文化界授命撰写（10000字）。参加首届新加坡艺术博览会并访问马来西亚，于马来西亚水彩协会交流。《潘裕钰戏曲人物画》年历出版。3月26日，在苏州工艺品商场艺苑画廊举办“裕钰国画小品展”。

1998年《二遇陈丹青》发表于《苏州日报》副刊。《永远的速写本——杨明义速写展观后》发表于浙江《美术报》。在北京参加中国美术家协会第五次代表大会。

1999年在苏州会议中心举办第一次中国画展，并同时首发《潘裕钰中国画集》。

2002年由苏州古吴轩出版社出版《昆曲百戏图》。苏州文联举办“潘裕钰花鸟画小品展”，作品销售一空。

2003年潘裕钰《百戏图》由上海人民美术出版社出版。

2005年由古吴轩出版社出版《当代吴门名家潘裕钰花鸟作品集》。

2006年《中国书画》（2006年第2期）杂志专版介绍潘裕钰花鸟及戏曲人物画，并同时发表由王渊清撰写的文章《学贵广博艺在悟真——读潘裕钰的国画艺术》。《收藏家》（2006年第4期）和《收藏》（2006年7月总第163期），先后刊登潘裕于戏剧人物和水墨花鸟画的专版及评论文章。中央新闻纪录电影片厂和中央电视台联合摄制《当代中国画家——潘裕钰》一辑已于7月份完成。7月12日，《苏州日报》第6版整版刊登《禽鸣花璨水色交融——潘裕钰花鸟画赏析》。

2007年6月，广州南方二套播出《钰笔生花》粤语版（片长10分钟）。10月8日“新吴门画派晋京展”（中国美术馆）其中潘裕钰八幅作品被编入《新吴门画派》大型画册。10月27日，创作作品《春光》《群鸡图》《昆剧集萃图》由京丰美术馆收藏。

2008年5月，《牡丹独争图》入选“中国当代花鸟画邀请展。7月中央电视台九套播出专题片《当代中国画家——潘裕钰》（片长30分钟）；

2009年5月，创作人物画《千里送京娘》等作品数幅被京西宾馆收藏。10月，中央电视台九套播出《潘裕钰——牡丹》《潘裕钰——戏剧人物》（片长各5分钟）。11月，香港《大公报》以两个专题隆重介绍画家潘裕钰的艺术世界。11月，作品《贵妃醉酒》被国家京剧院收藏。

2010年数字环球频道播出《画家潘裕钰》（片长10分钟）。《世界华人报》以四个版面刊登潘裕钰戏剧人物画作品（由冯远撰写《戏剧精粹，笔墨华彩》）。2月，外文出版社出版专辑《潘裕钰——花鸟》（冯远撰文）、《潘裕钰——戏剧人物》（邵大箴撰文）。4月，天津人民美术出版社出版《走近画家——潘裕钰卷》。6月24日，完成巨幅戏剧人物画《中国戏曲集萃》（长493cm，高128cm）被人民大会堂管理局收藏（证号为1551号）。7月26日，北京国家大剧院展出题为“清风徐来”潘裕钰戏曲人物扇面展并由五洲传播出版社出版了中式线装本《戏》。

2011年“水墨戏韵——潘裕钰昆剧人物水墨艺术展”在北京爱慕美术馆举办。

2013年《中国京剧》杂志刊登《戏曲人物画家潘裕钰》，收录作品数幅，由冯远撰文。潘裕钰与剧中人物照片在封底刊出。

2014年在苏州美术馆与马伯乐、刘懋善、徐源绍一起举办中国画作品展，展出作品30幅。

2005年的年末，苏州古吴轩出版社出了一套八本当代吴门名家作品集，其中就有一本潘裕钰的花鸟册，这是潘裕钰花鸟画作品的大成之集，也是他作品形成个人风貌而跳出前人窠臼，体现他不同凡响的花鸟认识的佳作。

潘裕钰的花鸟画的实践过程是充满着探索开拓的玄机；他崇尚花鸟的自然形态，又作理想物化的创造，他与前人作品进行解读和交谈，慢慢的，从众多特性范本的模式中营造出他自己的作品个性，而且是如此的鲜明和耀眼。

眼下有不少潘裕钰花鸟作品的热心的追捧者，他们感觉到曾经的花鸟画已经在岁月的流逝里消退，而潘裕钰作品的新形式、新面貌却是如此突现的竖立起来，他作品的鲜明个性里第一个特性是水的泛澜和水的横流，如作品《月光》是以水为媒的代表，他的水色运用巧妙出新之处在于水在着纸之后，形成的昏晕自然地表现了花朵开放的生动形象。构图和层次用块面轮廊交替来均衡画面的分量，枝干的交叉穿插使色块之间的衔接和疏密分配错落有致；画面充满着矛盾却又在协调中显得和平不迫。

潘裕钰画花鸟的与众不同除着色表现淡雅娴静，飞禽动态是其描绘的重点，有了花的怒放必须有鸟的劲飞，作品《闹秋》正是描绘成活泛的飞鸟；如从画中跃出一般，由于养鸟、观鸟，潘裕钰的画中之鸟先有结构的正确又有动作的生动，而这一切又是在不经意中寥寥数笔随手而得，可谓声形兼得，从容轻松。

《天真》是一幅更为率真的作品，它不修饰，水墨在纸上移淌，因流而泛光，又因着而定型，画面形象如花鸟对话话，同诉衷肠，把花鸟画的情感寄托用形式交汇提升到纯真温馨的境界。

笔触是运笔的痕迹，又是组成形象的基本单位，在作画的过程中，运用笔触组合体现质感是潘裕钰花鸟画的又一特色，细细品画，你不禁会被鸟的羽翼翎片的形成而折服，笔触因形象而聚，又因动态而散，它在不断的运动中自由组合，运笔迅速，稍一迟疑就会画成“呆花”和“死鸟”；作品《趣》很好的体现了笔触的功能。

画是凝练而成，又是积累而得，这一切都是常年不辍在纸上体会，摸索而得，宣纸和笔墨的特殊性是造就花鸟符号的根本，也是花鸟画不同于人物画、山水画在表现方法上的差异。欣赏花鸟画是舒心的，我们看潘裕钰的画如在痛快地畅饮甘露一般，体会到韵律节奏，又品尝到淡淡的甘甜。

潘裕钰作画不施重墨，永远在淡泊中展现，如他的人一样。