潘君诺(1906—1981)江苏镇江人，名然，中国美协会员，擅作花卉草虫。幼年家境贫寒，辗转至扬州就学。由于环境影响，少年时就酷好美术。初临石印画谱，后于裱画店见诸多名家真迹，遂背临所见，打下了坚实的基础，又于扬州画派有所了解。年十五六，过秦更年宅，见案头有一空白扇面，即挥毫为作花卉，掷笔即去，更年见而大异，之后若干年，君诺竟为花卉高手。

潘君诺 ，男，名然，晚年号然翁，生前系中国美协会员，著名画家，擅作花卉草虫。

幼年家境贫寒，辗转至扬州就学。由于环境影响，少年时就酷好美术。初临石印画谱，后于裱画店见诸多名家真迹，遂背临所见，打下了坚实的基础，又于扬州画派有所了解。年十五六，过秦更年宅，见案头有一空白扇面，即挥毫为作花卉，掷笔即去，更年见而大异，之后若干年，君诺竟为花卉高手。1930年就读于上海美专，专攻花卉草虫，临摹了大量宋元工笔花鸟画及近代任伯年、吴昌硕、王一亭、齐白石等名家的作品，并对青藤、白阳、石涛作品的意境和笔墨进行研究，艺大进。美专毕业后复受业于赵叔儒、郑午昌。叔儒弟子凡72人，以符仲尼杏坛之数，其中陈巨来入门最早，徐邦达今最著名，潘君诺为关门弟子。黄蔼衣、郑午昌之花卉，有时由潘君诺为之。花鸟画外开始进行草虫的研究和创作，并自署“演雅楼”、“虫天小筑”，表明他在草虫方面的抱负。

二十世纪海上画坛风起云涌，山水画花鸟画各领风骚，潘君诺先生作为海上画坛的一员，尽管后半生境遇坎坷，可他的艺术瑰丽多姿。公平地看待潘君诺，称他为近代花鸟草虫画大家，应该没有异议。

潘君诺，江苏丹徒人，又名潘然。少时喜好涂抹初露聪颖。上世纪早期以优异成绩考入上海美术专科学校，开始了十分正统的规范的学艺生涯。他治学严谨，广泛涉猎宋元明清名家山水花鸟草虫画，练就一手好字、好画。他仰慕赵叔孺的学养，诚惶诚恐拜其为师。那时候的花鸟小品业已显现潘君诺的才情才华。转而师从郑午昌，因循着自己的志向，遇到范畴的扩大化，趁年轻广学博取。潘君诺在郑午昌那里学到了什么呢？在中国绘画进程发展史上，山水画是以宏大的胸襟为目标的，气韵心境在山水之间忽然开朗。而潘君诺学山水想借鉴山水画中的笔意蕴涵，为自己的花鸟画创作增加养料，拥有大胸襟。潘君诺以绘画为职业生涯，在三四十年代纷繁的海上画坛，画艺日进崭露头角，很快融入主流社会。花鸟草虫画趣味鲜特，游刃有余，大幅尺牍有声有色，值得注意的是那时他的润格颇高，名列鹿台仙馆入室弟子之首。曾听朋友讲述，刘海粟夫人夏伊乔问起那时画花鸟草虫谁为首推，刘海粟毫不犹豫地讲：“当属潘君诺。”日后据说托人请潘君诺画了一套册页，并作为夏伊乔学习花鸟画时的摹本，可见潘君诺花鸟草虫画的影响力。当时获知堂堂刘海粟校长求画受宠若惊，并十分认真地很快完成了，显然潘君诺的艺术成就在前半辈子是凸现无异的。

有一个相当有趣的问题。查找有关资料记载，五十年代上海中国画院成立时的大名单中，清清楚楚有着潘君诺的名字。细细想来，已过不惑之年的潘君诺绘画成就与其社会地位相符，生活应该是平淡安逸的。以平稳心态抒写着生活中随处可见的可感情韵，憧憬着美好未来，在完美上做好做精。潘君诺个性温和风流倜傥，出言幽默。不光在花鸟草虫画上造诣颇深，而且会当“大像”，就是现时称谓人物写生。听许多曾经给他做“模特”的老人后辈们讲过，他的画像形神兼备，问题是他的白描功夫好生了得，让人读了啧啧称奇。遗憾的是如今我们几乎没有查阅到一件存世作品。在上海中国画院成立之初，潘君诺的热情和兴奋是难以溢表的，被聘为首批画师更让他彻夜未眠。每每有雅集聚会，有潘君诺参加则合座尽欢。可惜的是这样祥和融洽的日子短暂地过去了，画家的命运是不会掌握在自己手中的，随着阵阵风暴降临，本来就脆弱的潘君诺，他的归宿前途霎时变得渺茫无助。看来他是无力支撑了，头戴几顶“帽子”悄然凄楚地离开了画院。他的前后半生的遭际就是这样荒唐跌宕。从潘君诺现象来说，悲凉凄苦的生活，对人生对艺术付出的代价是沉重的。假如当年他没有离开画院，那么将是怎样的潘君诺和他艺术展现在人们面前呢？事实确切地证明，遭遇不测的潘君诺迅速从江湖上湮没了，人们也就渐渐地把他淡忘了。虽然潘君诺并未停止他钟爱的绘画，只是再也没有露头的机会了。

从五十年代末至七十年代终，潘君诺在海上画坛消失后，在干什么呢？画家的心思，不会在吃尽老本的基础上求生存的。他终日足不出户，躲在万航渡路简朴的居室里，好像摆脱了一切尘世纷争，反倒心情平稳了许多。但是，面对不断严酷的现实，人的求生欲望就会显得特别强烈。潘君诺在画室兼卧室的逼仄情形下，学会了调剂时间，白天画画，完成后即在房里拉一根绳子挂上，静坐观赏，是他唯一的心灵空间。生计来源靠朋友介绍有志青少年到家里教授中国画，按每次收费5角，并当场画一张课徒稿送学生回家临摹用。我们现时能够读到的作品大多是这个时期的产物。从花鸟草虫到山水小品，看得出潘君诺落魄后的无奈和沉寂，心态的微妙奇异导致他反而更加落拓明净，画出的画旧气新韵兼容，着实掩盖了他的郁闷和不安。当然也有昔日旧友暗中接济，如编造个美丽的谎言，说有朋友欲求册页之类，出资一元一通。于此，潘君诺总会把价格降之再降。生活窘迫潦倒的画家，被发落到社会底层的一介书生，真是难为他了。实实在在的清苦到了极限，买不起国画中的主色花青，竟动出脑筋到中药房购买一种叫“青黛散”的中药来代替，画出效果不能同正宗花青媲美。然而，潘君诺却在他身后几十年依然活着。苦难时期的花鸟草虫画是琳琅满目寓意悠远，大开生面，笔端始终洋溢着生命活力。

潘君诺的人生沉郁孤寂直接或间接成就了成为大家的基石，我们无需去责怪这样那样，相信能做事的做事能发声的发声，是金子总会发光。潘君诺重新回到人们的视线中，只是时间问题。记得在他黯然去世若干年后，上海人民美术出版社《潘君诺画花鸟草虫小画集》出版。虽是一个稍为迟到的信号，可以预示潘君诺的艺术是有读者和市场效应的。前些年，上海书画出版社拟出《上海美术全集》，苦于没有潘君诺作品，东找西找总算在一位藏家手里，发现一册品相内容画艺俱佳的十通精品，有荔枝蝉鸣、柿子蜘蛛、芦荻蜻蜓、葡石蟋蟀等等，基本上能涵盖他的创作思路和精神内核，乐得编辑们喜极而泣。《荔枝蝉鸣图》与《鸡虫得失》造入全集，严格地讲，填补了上海近代美术史的一个空白。其实所有画家有一个共性，是传承传统还是有所创新，艺术上的成功不能同现实生活的渊源割裂开来。坎坷与不幸、沧桑与历练恰恰是生命中非常沉重的负担。从传统意义上来说，绘画就是做梦。潘君诺因为有梦，苦涩的生活变得如此充裕，原本窄小的心灵变得如此宽厚。真的，我们用他的故事来补充自己的生活经历，甚至鼓励我们用他的经验来拓展自己的精神边界，仿佛我们造访自己的另一种人生。

以绘画为一生的潘君诺当然知道他会留给我们的是什么。潘君诺到死也没有加入美协，这并不影响他成为大家，艺术家塑造的物象是生灵，而艺术家自己就是纯粹之至的生灵。明明白白做人，面对潘君诺我们还能说什么呢？倏忽间想起这样一句话：“年代是一小片岁月，它的珍贵在于关于它的尘埃或许已经落定，而人们对于它的怀念，依然缤纷。”