《漫长的婚约》是2004年华纳兄弟公司出品的法国战争爱情电影，由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、加斯帕德·尤利尔主演。该片于2004年10月27日在法国上映，2005年3月4日在中国内地上映。

第一次世界大战接近尾声，但一位年轻法国女子的伟大战斗才刚刚开始。

玛蒂尔德（奥黛丽·塔图饰）盼来的不是未婚夫曼尼奇（加斯帕德·尤利尔饰）的荣归，而是一纸带来他死亡讯息的前线来信。在残酷的索姆河战役中，意外受伤的曼尼奇和其他四名自残身体，拒绝投入战斗的士兵被一起审判，毫无人性的军事法庭判决将他们流放在两军之间的索姆河无人地带，处在德法的交叉炮火之中，这里无疑就代表着死亡。

无法接受这个事实的玛蒂尔德坚信自己的未婚夫没有死，他一定会回来履行两人从小许下的约定。为了证明这个几乎无法证明的事实，左腿残疾的她毅然踏上了漫长的千里寻夫之路，伴随她的只有坚定的信念，惊人的力量，固执的乐观和永远不会被打破的希望，因为她知道如果未婚夫死了，她一定是可以第一个感应到的。

探索曼尼奇最后失踪前的轨迹，感受着他在那段动乱岁月里的惊恐，玛蒂尔德在许多和未婚夫接触过的人帮助下，逐渐走上了那条索姆河不归路。无数次她从当时曼尼奇身边的人口中得到不祥的消息，但这些打击从来无法消磨她继续寻找下去的决心。

随着调查一步步接近事实的真相，玛蒂尔德渐渐了解到这5名不幸士兵所遭受的残忍惩罚，而这些越来越近的真相也让她逐渐地认识到战争的恐惧，以及它给人们留下的永远无法抚平的伤害。而那些曾陪伴她艰难岁月的童年甜蜜回忆不知是否会成为消逝感情的回响，她是否永远都无法找回未婚夫来完成这段漫长的婚约，爱情会造成一场悲剧，还是会催生一个奇迹。

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影片花絮

穿帮镜头

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创作背景

让·皮埃尔·热内在1991年读到塞巴斯蒂安·热佩索的小说《漫长的婚约》之后，立刻被这个美丽的爱情和坚韧的女主角吸引，因为这个感人的故事，这个坚韧的女性都深深吸引了他。而且那个时候他正在拍摄他的第一部电影《黑店狂想曲》，这种精神给了其很大的鼓励。当时他知道这本书的拍摄权属于华纳公司，他唯一能做就是保持住这个梦。直到十年之后，《天使爱美丽》获得全世界范围内的成功，它也同时改变了让·皮埃尔·热内在制片公司心目中的地位。这时他开始着手编写剧本，并且心目中已经有了这个角色的最佳人选：奥黛丽·塔图。

剧本改编

导演让·皮埃尔·热内与《天使爱美丽》的剧作家吉约姆·罗朗一起开始了故事的改编。在改编小说的过程中，编者们需要把故事电影化，就必须做出一些艰难的选择。具体说来，热内和罗朗必须想办法把书中书信往来的情节转换成电影里的情节。两位改编者为了改写书中另外一个重要情节，他们决定不让玛蒂尔德坐在轮椅上，而把她变成患过小儿麻痹的跛子。导演和剧作家在一起花了好几个月才修改好剧本。这些修改工作也得到了原作者塞巴斯蒂安·热佩索的支持。

与此同时，热内和罗朗还做了大量的调查，读了很多小说和那个年代的资料。为了在剧本中重现一战时的环境，两位编者还搜集了大量图片供参考。这些素材主要来源于新闻报道和同时期的档案，而不是反映那个时期的电影。对于让·皮埃尔来说，把握好每个细节十分重要。罗朗表示，需要知道热佩索书中所描绘的每个细节、每个场景的具体样子。所以主创必须做很多调查，尽可能地接近现实。

创作团队

该片的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是电影《天使爱美丽》的原班人马。

拍摄过程

该片电影说的是在法国发生的故事，全片在法国拍摄。为期数月的摄制时间内，有2000多名法国人协助拍摄，光是主要演员就有30多名法国人，幕后技术人员更有500多名。

导演邀请为《童梦失魂夜》原声碟作曲的作曲家安琪罗·巴塔拉旺迪来为该片谱曲，该片在布景、道具和服装方面争取每个细节都散发出浓烈的20世纪20年代的气氛。主创团队将一切道具做到了真正的20世纪20年代时期，包括怀表、最早的公共电话、电梯、最早的火车、一战中刚刚使用的只能飞几十米高的飞机等，而且几乎每个职业的人都穿上了只在巴黎收藏店的旧报纸里才能看到的老式服装，包括当时的邮差、神父、农夫、士兵、妓女、公务员和贵族等。20世纪20年代只能在塞纳河边贩售的旧地图上才看到的巴黎，完全是通过特技制作来实现的。导演让所有的演员穿好服装，摆好道具在蓝背景的摄影棚里拍，之后再用电脑特技把背景换成20世纪20年代的巴黎。

该片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，导演热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂。该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·塔图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。另外值得一提的是该片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及该片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。（中央电视台电影频道评）

该片所表现出的荒诞不仅是内容上的，也是形式上的。导演在开篇就以他惯用的近乎漫画素描的方式，快速勾勒出了每个人物的形象，还透着一种法国人特有的诙谐感。这种表现手法，在《天使爱美丽》中呈现出来的是一股温暖轻快之感，到了该片里则凸显出一种法国式的黑色幽默来。而这种“黑色”的效果与形式又正好暗合了该片表现战争荒诞性的主旨。不仅如此，导演还将安静平和的欧陆生活与血腥激烈的索姆前线、女主角面对爱情时的执着和战场上人性的残酷交错剪接在一起，形成了十分强烈的视觉对比。生命存在的合理性被最大限度地彰显，而战争的荒诞性也同样表露无遗。（金羊网新快报评）