满族新城戏是20世纪50年代末期60年代初叶，以流传于吉林省扶余一带的满族曲艺八角鼓为基础而逐渐发展而成的。因为扶余镇曾是清朝新城府治所，故而定名为新城戏。

满族新城戏的唱腔是在“八角鼓”基础上，大量吸收满族民间音调、清代宫廷音乐以及宗教音乐等逐渐演变发展而成。其、《绣花女》等，都体现了鲜明的地方特色和浓郁的民族风采。

松原市成立以后，扶余新城戏剧团更名为松原市满族新城戏剧团（省委书记王云坤为松原市提书“崛起的新城”,意义可谓深远矣!）。

满族是一个古老的民族，在漫长的历史进程中形成了丰厚的音乐积淀。随着各民族文化的不断交流与融合，许多音乐逐渐失去了特色。但也有许多音乐不但保持了原有的风貌，而且在融合中得到发展。如阿骨打登殿时所用的乐曲是以“庆隆乐舞曲”进行加工的，大体上保持了原貌，并对这个有鲜明特色的乐曲不断重复，还在后面运用离调变奏手法，使其旋律更加丰富多彩。

各种音乐都可以在不同音高、不同音色上产生出特定的音响效果，各种曲调又可以在不同器乐、不同节奏的演奏中表达不同的情绪。为了强化民族特色，创作者首先想到了具有个性特点、区别于其它器乐的单鼓，它的，这种声音无论在哪里出现，都可以使人联想到这是萨满跳神的场面。为此，把单鼓制成了几个大小不一、可调音高的排鼓，在剧中广泛应用，收到了特殊的艺术效果。《铁血女真》这个戏的场面恢宏，主人公是一位叱咤风云的民族英雄，使用一般的戏曲音乐手段难以完成。为了更好的展现剧情，准确、细致地刻画人物，借鉴了歌剧、舞剧的创作方式，采用主题写作手法，为剧中的几个主要人物配以主题音乐，并在唱腔与舞蹈音乐中充分展示。

八角鼓原先是满族人民在行围射猎的闲暇之余所进行的民间艺术，大约在清朝乾隆年间（1736－1795），逐渐发展为一种曲艺形式。八角鼓一般是多人坐唱的形式，乐器分别由演唱者操奏，主唱者击打八角鼓，又有单口、对口、拆唱、群唱以及化装表演等多种表现形式。在清代的时候，扶余曾是北方的重镇之一，文化较发达，土著居民以满族较多。根据八角鼓老艺人程殿选（1884－1969）介绍，自清朝后期至20世纪30年代，曲艺八角鼓在扶余颇为流行。当时，逢年过节，喜庆堂会，均演唱八角鼓。八角鼓艺人还经常演出于城镇的书场、茶肆、集市、农村等地。从抗日战争后期至建国前夕，八角鼓逐渐趋于消沉。

自清朝末期至中华国年间，扶余境内演唱八角鼓成风。民间的喜庆和官绅的堂会无不演唱八角鼓。演唱者满族、汉族皆有，职业演员和业余团体并存。在汉族演唱者中，以程殿选的声望比较高，他既是持鼓主唱者，又是演出组织者。中华人民共和国建立之后，音乐工作者徐达音等按程殿选口授，记录、整理了四十个曲目和二十七个曲牌。

1955年，在有关部门的主持下，八角鼓作为满族文化遗产被重新挖掘、抢救。1959年，扶余当地的文化主管部门组织一批八角鼓老艺人和新文艺工作者对八角鼓进行了戏曲化的创作和改编工作，开始在八角鼓基础上创建新剧种。同时还成立了扶余县新剧种实验剧团，编演实验剧目《箭帕缘》。因《箭帕缘》的首演取得巨大的成功，次年就将新剧种正式命名为新城戏，改实验剧团为新城戏剧团。此后接连创作和移植了一批剧目，使剧种在县内扎下深厚的艺术根基。经过文艺工作者的多年探索和实践，将八角鼓曲牌中的〔靠山调〕、〔四句板〕作为主要声腔，在此基础上创作了慢板、原板、数板、行板、弹颂板、快四板等多种板式，并且在结合板式的基础上运用了诸如〔太平年〕、〔拣菊花〕、〔娃娃腔〕、〔茨山〕等曲牌格调，使它成为板式变化体与曲牌联套体相结合的剧种。它的音乐唱腔温婉抒情，清脆明朗。

“文化大革命”期间，新城戏剧团改为文工团，剧种的建设受到影响。1978年在恢复新城戏剧团之后，剧种建设又再度掀起高潮。八十年代初，剧团和县文化主管部门决定突出满族特点，建设新城戏剧种，同时又成立了扶余县新城戏艺术研究室，着手编演满族题材的新剧目《红罗女》，并在音乐、表演和服装、化妆等方面进一步向满族歌舞靠拢。

至1966年，新城戏戏剧团编创和移植了二十多个剧目，先后上演达一千七百余场，并曾先后至白城、长春、四平等巡回演出。扶余县新城戏剧团这个剧种唯一的专业剧团，主要活动在扶余及白城一带和附近各县，此外，在扶余还有一些业余剧团或文艺宣传队也演出新城戏。

新城戏的创，他不仅是一位优秀的表演艺术，而且是还是著名的编剧和导演；1960年在《箭帕缘》中成功地塑造了潞安王的形象，此后，他创作了大型现代戏《战风沙》、大型历史故事剧《红罗女》、《金宋歌仙》等。后长期担任新城戏团长、书记等领导职务。

新城戏的 创始人之一胡静云，15岁从艺，开始在评剧团，后调到新城戏做演员、副团长，是新城戏的台柱子，能扮演青衣、花旦、老旦等各种角色，德艺双馨，众口皆碑。她用毕生的精力为新城戏的发展，培养出以高秀敏为代表的一批批新人；为挖掘满族文化作出了巨大的贡献。有关她的生平事迹，以后有时间，做详细介绍。

剧 团人员组成除了从评剧团调来一部分青年演员外，又从初中毕业学生中招考一部分学员，如王丹梅、孙英、潘淑云、宋秀芹、马淑琴、徐露薇等人，经过培养，很快成为新城戏主要演员。

曲艺八角鼓音乐为联曲体，现今存留的曲牌有〔四句板〕、〔茨山〕、〔拣菊花〕、〔太平年〕、〔靠山调〕、〔柳青娘〕、〔数唱〕等二十七个。发展为新城戏后，八角鼓逐渐成为板腔体和联曲体相结合的综合体式，其板腔部分是以八角鼓的〔四句板〕、〔靠山调〕两个曲牌为基础，吸收了其他曲牌的个别乐句发展而成。经过多年的探索实践，八角鼓逐渐形成了慢板、三眼、原板、弹颂板、行板、快四板、数板、垛板、流水、快板、散板（包括导板和快打慢唱）等各种板式。根据演出的需要，也经常使用一些独立的曲牌，如〔太平年〕、〔剪剪花〕、〔茨山〕、〔数唱〕、〔娃娃腔〕等。八角鼓在板腔和曲牌的运用上也比较灵活：有时板腔和曲牌结合使用，有时只用板腔，有时则是把曲牌联接起来使用。唱腔的主要特点是旋律经常使用四、五度的连续跳进，又二度上行的旋法，加之旋律进行跳动幅度较大（有的竟达两个八度），拖腔长而委婉，因而形成了其独特的风格。男女分腔采用同调异腔的方法，即男女腔基本上相差四、五度。八角鼓的主奏乐器是高胡，配以二胡、扬琴、三弦组成四大件。但也有的板式和曲牌如弹颂板，就只用琵琶和古筝，打击乐器则配以八角鼓。数板只用扬琴和八角鼓。

新城戏音乐整体上以八角鼓为基础，吸收满族民间音乐(满族民歌、太平鼓等)，以板式变化为主，兼用曲牌。行当以生(小生、老生)、旦(青衣、花旦)、丑(文丑)为主，长于表现悲欢离合的故事情节以及轻松喜悦的故事。1963年以后，曾编演一些多行当的文武并重的剧目。表演取京剧的唱、做、打兼收满族民间舞蹈，具有满族歌舞特色。念白可以分为韵白与散白两种。韵白类似评剧的上韵，多用于古代戏官宦和才子佳人。散白是东北地方语音的说白，多用于古代戏中平民百姓和滑稽脚色。在现代戏中一律运用散白。

新城戏的脚色行在该剧种创建的初期，基本上是沿用京剧的行当体制。其中以旦脚的青衣和花旦为主。如古代戏《箭帕缘》里的主人公贞娘(花旦)和现代戏《战风沙》里的主人公杨松梅等。七十年代末期，剧团开始着重建设满族戏曲的脚色类别。自满族题材古代戏《红罗女》的创作之后，就大致放弃了原有的行当。在人物表演上着重从年龄、身份、性格等特点出发，并无明显的行当属性。新城戏的身段大多从满族民间歌舞中提炼而成，亦无固定的行当程式。

骨干演员有胡静云（1942_1986 ）英年早逝，一代名伶。她在战风沙中演唱的‘扶余是个好地方’在群众中广为流传，张来仁、孙丽清、楮夫、宋秀琴、张洪发(已故)、赵彩霞、鲁忱、佟汉达、侯连壁、吴克志、边丽梅、马淑琴、徐露薇、张淑芬等；音乐张宪（后调到文化局、工商局，现退休）、郑治(后调油田退休)、扬欣欣、扬柏森(电视剧刘老根作曲)、李景阳、印再森(沈阳音乐学院教授)等；。

演出剧目有三十多个，如移植的有：“乔老爷上轿”、“春草闯堂”、“刘三姐”等；自编现代戏“战风沙”、“一堂课”“小家白玉”等；自编满族剧目“红罗女”、“萨丽玛”、“绣花女”、“皇帝出家记”等，1992年新城戏“铁血女真”获戏剧文华奖及中宣部“五个一工程”奖；主要演员刘海波获中国戏剧梅花奖;舞美奖由吕也厚(吉林文联特邀)、齐世明、扬慧先等人获得。此剧中央电视台在首都人民剧场现场直播。 近来又排演了大型新城戏“黄天后土”，反映了乾安县一位劳动模范的不平凡生活。新城戏扎根于群众，深受老百姓的喜爱。

2021年5月24日，吉林省松原市申报的满族新城戏经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，满族新城戏项目保护单位松原市满族新城戏传承保护中心评估合格。