《渊明沽酒图》是近现代画家傅抱石创作的一幅中国画。

《渊明沽酒图》轴，近现代，傅抱石绘，纸本，设色，纵68.8cm，横47.7cm。

本幅自题：“抱石金陵写。”钤“抱石私印”白文方印、“其命维新”朱文方印。

傅抱石绘画人物早期倾向于晋代画家顾恺之的风格，喜用绵细圆劲的笔法，追求古朴清远的意趣，后来又汲取明末画家陈洪绶和清初画僧石涛的创作经验，相互渗透，最终形成潇洒中不失老辣、飘逸中蕴含深沉的艺术面目。

酒常常能激发傅抱石作画的灵感，每每酒后笔走龙蛇，肆意挥洒，满腔激情宣泄纸上，波澜壮阔的佳作层出不穷。他所用印文有“往往醉后”字样，应是其绘画时的真实写照。由于爱酒的关系，其笔下人物多见饮中君子——晋代的陶渊明。1935年，他在日本留学期间举办的第一次个展上曾展出《渊明沽酒图》，之后又陆续画过数张，构图相近，此幅为其中之一。图上渊明神清气闲，信步而行，若有所思，身后童子背负酒壶紧随主人，毕恭毕敬。图中只绘出人物而省略了背景，达到突出主体的创作目的。人物造型近乎夸张，呈现出飘逸自然的意趣。色彩清淡率意，意境静谧散淡。尽管着墨不多，却能表现出主、仆的心态举止，正是画家的成功之处。

此图为傅抱石夫人罗时慧捐献。

傅抱石(1904—1965)，江西省新余县人，“新山水画”代表画家，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，1952年任南京师范学院美术系教授，1957年任江苏省中国画院院长。傅抱石不仅在中国画创作领域硕果累累，而且在美术史论研究方面成果颇丰，继承了中国古代艺术史研究“知行合一”的传统、著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。