《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导， 亚历山德罗·巴里科、 朱塞佩·托纳多雷编剧，蒂姆·罗斯、普路特·泰勒·文斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮弗吉尼亚号上，烧炉工丹尼（比尔·努恩 饰）在头等舱的钢琴上捡到一个被遗弃的新生儿，丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚养这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为1900（蒂姆·罗斯 饰）。在海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在过的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生。再次成为孤儿的1900被悠扬的钢琴声吸引后，竟无师自通的演奏出动人的旋律，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。小号手麦克斯（普路特·泰勒·文斯 饰）因缘际会在弗吉尼亚号上开始演奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师—1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管麦克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩（梅兰尼·蒂埃里 饰），并在感动之余创作了《1900's Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，是去寻找真爱，还是继续留在船上，他陷入了两难境地。

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在《海上钢琴师》的选角过程中，导演朱塞佩·托纳多雷（Tornatore）坚定地选择了演员蒂姆·罗斯（Tim Roth）。他认为Tim在表演时不受角色束缚的特质深深吸引了他，并相信Tim能够完美诠释电影中的核心角色。在尚未有剧本的情况下，Tornatore便与Tim接触并成功说服他加入。Tim的广泛表演能力和对角色的热情使他成为这一角色的不二人选。最终，Tim在未经阅读剧本初稿的情况下便签署了合同。

由于中途曾停拍，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役舰艇。

1.剧组以真实布景结合后期特效制作的方式完成，不但花重金建造了1:40比例的弗吉尼亚号，令人印象深刻的斗琴大战、初次邂逅、甲板欢呼等名场面更是在专业的统筹下进入真实游轮拍摄。

2.在这部由复杂分镜组成的影片中，导演亲自设计分镜手稿，从场景到画面，从船体到陈设，从动作到神情，每一帧都依次排列，以确保叙事更流畅。

电影离不开镜头语言，而镜头语言在阐释着故事的同时，也能够很真切表现出人物情感。《海上钢琴师》这部电影中。利用了大量的长镜头来叙事，十分精当，毫不拖沓；而根据影片情节的安排，又有多处插入性的镜头打破了马克斯·托尼的回忆或者将观众带入到回忆中；除此之外，特写镜头表现出的人物内心世界更是让人动容。对于一部以音乐为线索的电影来说，运用长镜头能够保持乐曲的完整性，能够和音乐一起流畅的表现情节。

“音乐是在有限的琴键上，奏出无限的音乐”。影片中，电影配乐就像是隐于画面后的配角，埃尼奥·莫里康内为《海上钢琴师》谱写的配乐悠扬深沉，对电影既是契合更是升华，串联起来的音符很好地展现了剧中人物的内心活动和外部环境。

2022年8月8日，第12届北影节展映片单公布，该片亮相“嘉年华—远洋蔚蓝海岸·沙滩展映”单元。

2024年11月8日，电影《海上钢琴师》预售开启，并释出终极预告。

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该片于1998年10月28日上映之后风靡全球，全球总票房收入21061339美元。该片的4K修复版于2019年11月15日中国内地上映，上映三天持续位居单日票房三甲，上映8天累计票房破亿，12月14日下映最终累计票房1.43亿。

通过对1900一生的描绘，影片把一种独特的生活态度和思考方式传达给了观众，对影片的欣赏会让观众去思考自己的生活。该片通过艺术的形象把人们心中纯洁的灵魂和对自由的追求形象化了。在世俗的生活中，观众能够在电影中获得片刻的释放，能够体会到自由精神的可贵，以及对自己的生活进行反思。

该片是以音乐为引发点的叙事性故事。

1.特定的音乐推动情节的发展。例如马克斯·托尼刚到弗吉尼亚号上工作的时候遇上了海上风暴，他在晕船的情况下，慌乱地在走廊里寻找安全的地方。导演为了这个场景配备了带着神秘色彩的、旋律起伏明显的背景音乐。这时，1900出现了，他想用自己的音乐为迈克斯解除痛苦。这里选取这样神秘的音乐背景，在 一定的程度上是为了推动后面1900的出场。

2.不同音乐风格契合不同的人物

在影片中，音乐和人物的特点是紧密相连的。影片中的人物很少通过表演来大张旗鼓地变现自己的内在性格，最常见的是，通过背景音乐对人物的烘托，外加表演者微妙的动作行为来表现人物的性格、背景甚至是经历。

3.背景音乐与电影场景的高度吻合

例如在影片中多次出现了弗吉尼亚靠岸的场景。在当时的时代背景下，船上的每一个人都渴望象征着自由的美国。每一次镜头进入船只靠岸的情节时，背景音乐多为浑厚、庄重的旋律。在船上的大厅时，采用的又是欢快音乐旋律的场景。可见，大多数的音乐严格地按照画面场景的需要而选取，音乐旋律和画面场景的氛围在一个节奏上。

该片从头至尾，在色彩方面集中选取了冷色，这和影片所体现的悲剧性是息息相关的。该片塑造了一个自带悲剧性的人物，而影片暗色系色彩的选取正好大大增强了悲剧性艺术的张力。影片中也不乏出现暖色，如橙色。但在影片中暖色不是为了表达他们原有的色彩情感倾向，而是为了通过反衬，间接地增强影片的悲剧性。

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以上数据截止至2024年5月8日

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。（新浪娱乐评）

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。（网易娱乐评）

这是一部迷人、惊奇又美丽的海上史诗。（美国《华盛顿邮报》评）

（经典台词资料来源）