伊朗音乐（Music of Iran）史称波斯音乐，是伊朗国家的音乐形式。

伊朗位于亚洲西南部的伊朗高原，是一个具有悠久历史的文明古国。波斯音乐对伊斯兰音乐的形成和发展，曾产生过重要影响。后来，它虽属伊斯兰音乐范畴，但仍保持其鲜明的民族特色。

据古希腊史学家希罗多德的记载,波斯帝国时期(公元前550～前330),波斯人在宗教仪典上曾咏唱赞美诗；希腊作家色诺芬则提到波斯人在与亚述人交战中曾高唱英雄赞歌。由此可见，古代波斯音乐在宗教仪典和社会生活中已发挥了一定作用。

萨珊王朝时期(224～651)是古代波斯文化的全盛时代，音乐在宫廷贵族的生活中占有重要地位。由于宫廷重视音乐，这一时期曾涌现出许多有名的音乐家，如拉姆廷、阿扎德、希林、巴尔巴德等。其中巴尔巴德曾创造了一套与萨珊历法相对应的音乐体系,如“7种君王调式”、“30种分调式”以及360种旋律等。在塔克·伊·波斯坦遗迹的浮雕和萨珊王朝银器的雕刻上，生动地描绘出萨珊王朝时波斯人所使用的乐器，如钱格（波斯立式弯形竖琴）、巴尔巴特琴(短颈琉特)、鲁巴卜琴（双共鸣体琉特）、纳伊箫、唢呐以及手鼓等。　7世纪中叶,波斯人被阿拉伯人征服。由于波斯音乐旋律优美委婉，富有浪漫色彩和飘逸的诗意，深受阿拉伯人喜爱。在阿拉伯帝国初期，波斯风格的阿拉伯音乐曾风靡一时；波斯人对阿拉伯音乐理论的创建也卓有贡献，如在阿拉伯音乐史上占重要地位的伊卜拉欣·穆斯里和伊斯哈克·穆斯里父子、《歌曲全集》的作者伊斯法哈尼、著名音乐理论家萨菲·丁等均为波斯人。波斯乐器也曾传到阿拉伯，其中影响最大的是弦鸣乐器巴尔巴特琴，它在先伊斯兰时代已传入阿拉伯半岛，后逐渐与阿拉伯古乐器米兹哈尔结合，演变为伊斯兰的代表性乐器乌德。

阿拉伯人占领波斯后，阿拉伯音乐也随之在波斯广泛流传，并对波斯音乐产生了深刻影响。如具有波斯特点的12达斯特加赫就是在阿拉伯木卡姆的基础上，加以程式化而形成的。每套达斯特加赫的首尾皆使用同一种木卡姆,该达斯特加赫的名称亦与它相同,如纳瓦、拉斯特、巴亚特等；而乐曲中间所演奏的各种程式化曲调“古谢”则可使用其他木卡姆调式。

波斯的传统唱法较为独特，演唱中常运用一种称之为“塔赫里尔”的真假声交替唱法。器乐演奏中的自由节奏是波斯音乐的一个特点。现今代表性的乐器有塞塔尔、塔尔、卡曼恰、桑图尔和通巴克鼓。

古代波斯的音阶以弦乐器的空弦和 3个指位奏出的四音列为基础。律制方面曾使用过九律、十七律，现今一般用二十四平均律。

从19世纪后半叶起，西洋音乐开始传入伊朗。但传统音乐在伊朗仍然很受重视，伊朗著名的民族音乐家阿里·纳吉·瓦兹里创建了民族音乐学校；德黑兰大学音乐系也设有民族音乐的课程和研究机构。

据推测伊朗的古史料可能毁于战火，有关伊朗的古历史，只能依赖波斯神话古诗列王纪，否则就乞求希腊的古文献，才能窥看到古伊朗历史。根据希腊的历史纪载，伊朗的历史，可追溯到公元前的阿契美尼德王朝(Achaemenian)。

今天的波斯人，主要是3000年前到波斯的雅利安人(伊朗语族及北印度远祖)和外来的征服者，蒙古人、突厥人、阿拉伯人的混血后代。

居鲁土在公元前550年，建立了波斯帝国，但到公元521年在居鲁士死后，大流士建立了阿奇美尼亚王朝，此王朝在公元前323年，又被亚历山大帝国征服。

亚历山大很崇拜波斯文化，因此希腊、波斯文化的交流密切，双方的文化，得到很高的发展。不多久又被游牧民族安息人(Parthian)征服，建立了安息王朝；但安息人一如满族人统治中国，安息人又被波斯人同化了。

伊朗在19世纪未沙皇的影响最大，十月革命后苏联和英国不断的插手，为了掌控中东石油，美国也介入政变，伊朗皇室，1979年，伊朗巴列维王朝(Pahlavi Dynasty)终于下台，伊斯兰教的基本教义派霍梅尼上台，建立伊朗伊斯兰共和国至今。

波斯音乐在古代影响中东、中亚、印度甚至中国，中国的琵琶、胡琴。中国洋琴是在16世纪，由波斯传入中国；但后来在7及8世纪，伊斯兰教兴起，阿拉伯音乐又传入波斯，影响波斯音乐。

伊朗的古乐近似古希腊无伴奏的清唱，但比较正式的演出也有乐器独奏，双重奏和打击乐器，这种表演的形式，也是相当普及的。

波斯古典音乐的基础是拉笛夫(Radif)，拉笛夫是来自古波斯的旋律，经由师传徒，代代相传，大师对前人的旋律，加以改良，再冠上自已的头衔，这种拉笛夫的传承，主要是依赖大师的面授机宜，也就是俗称之口传教学法。师徒经过多年的反复勤练，让拉笛夫更趋完整，使拉笛夫能在任何的时段做最佳的表现。

由于传统的伊朗音乐是口传，门派林立，在1佰多年前，伊朗的音乐家做一次总整理，很多不同功能的旋律型(固定的旋律)经常被组合成曲的放在同一组，这种区格分类，拉笛夫等于是波斯古典音乐的数据库，拉笛夫是古典音乐法典。更多常用的拉笛夫共有12种调式，波斯语称作达斯特加赫(Dastgah)，达斯特加赫各有其名(标题)如Shur/Abu ata/Dashti/Afshari/Bayate tork/Homayun/mahur/Esfehan/Segah/Chahargah/Rast/Nava等。

达斯特加赫内又包括有各种：前奏、四部主旋律、装饰曲、小曲、插曲，等古调旋律，这些固定模块(Modulate)的旋律也各有其名，通常有10到30个音阶，如何誏这些模块旋律和即兴的创作，变成流畅的乐章，是大师功夫技巧所在；这好比印度有时在同一首曲目，同时放两种的拉格，拉格再分成母拉格及子拉格的关系，印度拉格的理念是由伊朗传到印度，但伊朗的拉笛夫可比印度拉格还要复杂。更不用说是阿拉伯的木卡姆了。

伊朗有三种节拍理念，(1)对称的固定拍节(2)不对称的拍节(3)自由拍节，伊朗的节拍理念，来自波斯的古诗章节，节拍必需根据诗歌的抑扬顿性来决定，因此在同一首拉笛夫放在不同的诗歌演唱，就产生不同的节奏。

伊朗的表演者同时必需熟知古代的诗歌，根据自已的理念，选一个最适合的达斯特加赫(拉笛夫)，将达斯特加赫适合的的组模章节(前奏、主旋律、装饰曲、小曲、插曲)、诗歌、节奏编串，并做是好的铨释，再创一首动听的拉笛夫，这种技巧功夫，高过于从新创作新曲。

换言之，伊朗声乐家或器乐家，并需熟知拉笛夫及具组合编曲、兼具即兴创作的能力，熟读波斯的古诗，在伊朗表演者也是作曲家，也是最佳古诗的铨释者。

伊朗也有很丰富的民间音乐，中亚风情的土克曼音乐、运动音乐等等，其中最特别的是运动音乐，由于伊朗有尚武的传统，所以骑马、射击、说话、摔跤、是伊朗人的最爱；伊朗在七世纪，广健体育馆，开赛仪式、体育兢赛中搭配音乐助兴，高潮叠起；在伊朗一个好的体育领袖，必须是很专业的音乐家。竞赛者手足舞蹈，非常独特。体育音乐的内容，不外乎是激力人心的高吭乐章，歌颂英雄史诗等等。

伊朗的乐器的特色是亮丽、简洁有力，乐器和近邻国交流频繁，在声乐则音域宽广、浑厚婉约、旋律优美，洋溢着令人思古悠情的魅力。

伊朗乐器最具代表性的弦乐器是塞塔尔琴(Setar)是印度西塔尔琴的祖先、桑图尔(Santur)也和印度的Santur的近亲，中国扬琴的老祖宗，乌德UD -西方鲁特琴鼻祖。

打击乐器代表是扎尔布(Zarb)又称冬巴克(Tombak)、外形如圣杯，原木鼓座，鼓皮用鹿皮做的，鼓座此鼓和杜姆拜克(Doumbek)的打势打法近似，以变化万千的指掌击鼓，扎尔布是鼓中的劳斯莱斯，美金450元起跳，扎尔布鼓在伊朗的音乐无所不在。其它乐器有纳郭比(Ngombi) 贝宁鼓(Benin)鼓、六弦琴塔尔(Tar) 、四弦琴塞塔尔(Setar)、坦布尔(Tanbur)、箫奈伊(Ney)、胡琴卡曼贾(Kamanche)、竖琴钱格(Chang) 等。

近代的伊朗音乐是传统的乐器或混合西方的乐器演作的，在音乐架构上仍保有传统的旋律，但引用了西方的合声、合成、演奏方法，掌握伊朗人的品味美感原则(这是伊朗人的口头禅)的流行歌曲风。

传统伊朗音乐在革命前，受西方音乐入侵起了变化，革命后，伊斯兰基本教义派，对音乐有不同的看法，传统的伊朗音乐也受到冲击，这些政治的转变，也一再考验伊朗音乐未来之命运。

伊朗古典音乐使用12个调式，即12种“达斯特加赫”，其中舒尔、玛胡尔、霍马云、塞加赫、查哈尔加赫、纳瓦、拉斯特一潘吉加赫为正格调式，而达什提、阿布阿塔、巴亚特一托尔克、阿夫沙里和伊斯法罕则是副格调式，它们是由正格调式派生出来的，被称为“阿瓦兹”。伊朗人认为这些调式各自表现不同的情绪。如纳瓦调式表现平安，霍马云调式表现幸福，塞加赫调式则表现痛苦和悲伤。

作为表演形式和音乐体裁的“达斯特加赫”也有12套。“达斯特加赫”的表演有很强的即兴性，演奏一套“达斯特加赫”通常需要30一45分钟，也可长达一小时，还可简化到10分钟。无论长短，每套“达斯特加赫”必须包括四个部分，以散板序奏“达拉马德”开始，接下来依次为“阿斯勒阿瓦兹”、“塔拉尼夫”，最后在“兰格”中结束。每套“达斯特加赫”的首尾使用同一调式，这一调式名也就成为这套乐曲的标题，如“纳瓦达斯特加赫”、“舒尔达斯特加赫”等。各个部分之间的联结部由各种程式化的曲调“古谢”构成，“古谢”可以使用其他调式。如在“舒尔达斯特加赫”中，在演奏“古谢”时可以把fa变为升fa，这样就会引起调式色彩的变异。“古谢”可长可短，有时用地区命名，如“热布尔古谢”、“拉万迪古谢”；有时用人名命名，如“胡马云古谢”、“曼伊古谢”。在12套“达斯特加赫”中所用的所有“古谢”统称“拉迪夫”。学会演奏“古谢”需要很高的技巧和创新的精神。

伊朗的传统唱法较为特殊，演唱中常用一种称为“塔赫里尔”的真假声交替唱法。伊朗的传统乐器品种纷繁，有弹拨乐器塔尔(六弦琉特)、塞塔尔(四弦琉特)、桑图尔(扬琴)、和卡龙(近似维吾尔族乐器卡龙)；拉弦乐器有卡曼恰(与维吾尔族乐器艾捷克类似)；吹管乐器有唢呐、称为“纳伊”的箫；打击乐器有手鼓、冬巴克鼓等。自由节奏是伊朗器乐曲演奏中的特点。

除了相似的乐器以外，伊朗音乐在乐曲结构、旋法进行等许多方面与中国维吾尔族、乌兹别克族、塔吉克族音乐有相似之处。对于这些相似之处进行研究，指出其相似的原因，是中国音乐界面临的一个重要课题。

伊朗的音乐大致分为四种：伊朗古典音乐，穆斯林的召祷歌，地区民间音乐以及大众流行音乐。毋庸置疑的是，伊朗的流行音乐是受西方音乐影响而形成，采用了不少西方的乐器，但音阶结构和旋律特点还是本土化的。

伊朗古典音乐传统建立在即兴表演的基础上，并依附于某种调式音阶和曲调，它源于音乐家多年表演实践的积累，并大多是一种口传心授的模式，无乐谱可循。同时，中世纪神秘主义诗歌是伊朗古典音乐重要的组成部分，人们借着歌唱的媒介去体会这些古诗的寓意。

在伊朗的声乐中有一种独一无二的装饰性真假声交替的歌唱技巧，称为塔赫里尔（Tahrir），是一种复杂且难度很高的歌唱艺术。演唱者往往在高音区进行一大段大幅度颤动的长音托腔，融合了穆斯林召祷歌跌宕起伏的呼喊高歌，伴奏与旋律线保持不即不离，震撼人心，摄人心魄！

自20世纪以来，受西方音乐影响，伊朗的传统古典音乐产生了许多新的风格，归纳起来有Pishdaramad、Chaharmezrab、Tasnif、Reng四种。其中，Pishdaramad是由伊朗音乐家G.H达尔维什创新的一种器乐合奏形式，而Reng则是一种舞蹈性质的器乐作品，一般在独奏之后由乐队演奏。Chaharmezrab是一种仅为独奏家们炫技用的表演形式，乐曲注重即兴且无固定模式，Tasnif声乐曲则类似于Pishdaramad，多出现在Reng之前演奏。