波波拉曾作为
斯卡拉蒂的学生学习过
作曲，据说他写的一些
歌剧把华丽而高难的技巧推向了极端，以至竟找不出一位能胜任这种唱法的歌唱家。但波波拉之所以蜚声18世纪的主要原因，是作为一位具有赫赫成果的声乐教育家。他的学生中，有五位是18世纪最优秀的
阉人歌唱家，其中包括大名鼎鼎的
法里内利、卡法莱利，有两名是杰出的女高音歌唱家，还有一位是被称之为“伟大的男低音第一人”的蒙塔格那那。波波拉的声名随着这些声乐“高才生”的歌声而远播
欧洲各国。虽然波波拉有着举世公认的教学成果，但他的声乐教育理论和方法却未能完整地保留下来，其中的部分原因在于他频繁地变更工作地点，在当时的条件下，使得保存他的教学文献成为一件十分困难的事。尽管如此，我们仍可以通过他的学生和友人，了解他有关声乐教育方面的一些情况。波波拉基本上继承了托西声乐教育的原则和方法，强调情感在演唱时的作用，重视对宣叙调的研究和训练，注重声音的柔韧性和气息的控制。波波拉最脍炙人口的故事，是他对基础训练的严格要求，他几条简单的声音练习曲曾6年不变，让学生反复练习，终于培养出了像卡法莱利这样的大歌唱家。波波拉生性严厉，喜欢发号施令，学生对他必须逆来顺受，绝对服从。对此，连
海顿都发过感慨：“挨过不少训斥，骂我是笨蛋、驴子等等，但我都忍受了，因为我在声乐、作曲和
意大利语方面受益匪浅”。 波波拉作为在托西以后18世纪最伟大的声乐教育家，开创了一个时代，他的声乐教学体系被称之为“古典
意大利歌唱学派”，其中一些合理和进步的部分，迄今为止仍被采用。
波波拉作有歌剧50余部，以及康塔塔、清唱剧和宗教音乐等。早年作有歌剧《阿格里皮纳》等，颇受当时奥地利占领军统帅（以后任曼图亚总督）黑森—达姆施塔特亲王的赏识。1714年受命为奥皇诞辰创作歌剧《阿里阿德涅与忒修斯》，从此受宠于宫廷。后又采用诗人P．梅塔斯塔齐奥的处女作《安杰利卡》写作诞辰剧（一种无布景道具的清唱歌剧，专为贵族生日、婚礼等喜庆日子演出，通常也在宫廷演出），由他的学生阉人歌手法里内利演唱，一举成名。由此后世称18世纪盛行于
欧洲各国宫廷的、由阉人歌手演唱的
那不勒斯乐派歌剧为梅塔斯塔齐奥歌剧。
1733年波波拉应聘赴伦敦为英国贵族歌剧院收罗名角组成歌剧团，与当时在伦敦的G．F．
亨德尔的
意大利歌剧团竞争高低。剧团成立之日，上演了波波拉的新作《阿里阿德涅在纳克索斯岛上》。此后波波拉又为剧团创作了4部歌剧、1部清唱剧和为庆祝威尔斯王子婚礼而作的诞辰剧《伊梅内奥的盛典》。1747—1751年赴
德累斯顿任选帝侯夫人玛丽亚·安东尼亚的声乐教师，并为庆祝公主23岁生日作歌剧《菲兰德罗》。
波波拉作为在托西以后18世纪最伟大的声乐教育家，开创了一个时代，他的声乐教学体系被称之为“古典
意大利歌唱学派”，其中一些合理和进步的部分，迄今为止仍被采用。