《沐浴的女人》又名《沐浴的贵妇》是1550年(一说1571年)法国肖像画家
弗朗索瓦·克鲁埃创作的一幅
雕塑、木板油画,现藏
华盛顿国立(画廊)美术馆。
这一派的代表人物都以
意大利绘画大师的绘画杰作为楷模,他们也经常与服务于法国宫廷的意大利画家们相往还。以现实主义肖像画著称的法国重要画家就有
让·富盖、让·老克鲁埃等人,而尤以后者为最负盛名。
让·克卢埃父子三代都是画家,而且都以
肖像画闻名于画坛。其子
让·克卢埃的名声要高于其父。前面我们欣赏的一幅《
法兰西斯一世》肖像即是他的代表作。为了区别其父子的作品,一般习惯上称作老克鲁埃与小克鲁埃。
为何称它具有肖像性的题材呢?因为它具有风俗画特色,画的又是
罗马神话中的猎神与
月神狄安娜。可是经研究者鉴定,发现这里的
狄安娜,实际上是描绘
查理九世的情人马利亚·图舍的肖像。这种介乎肖像与风俗情节之间的油画风格,乃是当时宫廷好尚的趣味。宫廷显贵(尤其妇女)喜欢打扮成古代传说人物被人描绘,以示高贵或美丽。
这一幅肖像的风俗细节要更多一些,如背景展现一间豪华的闺房中,远处有女仆在收拾屋子。浴女展示在前景的浴缸里。她裸着上身,脸朝画外,作出被画的姿态。她右手执一羽管笔,似乎在书写中偶尔思考着,显得十分做作。
这种以肖像特征为主的情节性绘画,给人以不伦不类的印象。 为了加强画的叙述性效果,画家还在浴女一侧的后面画了一个正在偷窃浴缸搁板上的水果的小男孩(也许是神话中阿克泰翁偷窥狄安娜沐浴情节的演化)。
由于肖像性质减弱了,画家可以肆意用半裸体形式来展现。所以在画史上人们还有一个题目给它命名,叫《狄安娜·普瓦提埃》(
普瓦提埃是法国一城市名,也是16世纪时的人文主义文化中心之一)。
弗朗索瓦·克鲁埃的独特的肖像风格,给法国还不很发达的绘画艺术灌注了新生命。他摆脱了其父的画风,竭力满足显贵们对炫耀自己宫廷生活的愿望,因而受到上流社会的欢迎。
由于他的天才,法国著名的七星派诗人称颂他是民族的骄傲。当画家于1572年去世时,该派诗坛首领沙龙以一首《哀悼让》来缅怀克鲁埃家族的贡献。并称颂弗朗索瓦·克鲁埃是我们
法兰西的光荣。
弗朗索瓦·克鲁埃的绘画当然也给法国17~18世纪的绘画以很大的影响。尽管如此,我们仍感到弗朗索瓦·克鲁埃的绘画未曾脱尽
哥特式遗风。