沈爱其（1941年-2019年12月26日），出生于湖北孝感二屋沟，少年时代起跟随
徐松安先生作画。70年代末提出“哲人画”，80年代初提出“人天本一”到90年代提出“态”的观点，再到如今提出“大原始纪元”一直在思维和笔墨中共同发展。
人物生平
1941年
正月十五，生于湖北孝感二屋沟。
1943年
喜欢月亮。
1944年-1949年
●喜欢玩泥巴，捏了很多动物。
●母亲剪了很多迷离幻化的花样，有鞋花、枕头花、兜兜花、门帘花。
●我总在揣摩它们，用瓦片和树枝在地上画长长的线条，这是我用线的发端。
1946年
●和哥哥到八壶店读私塾，课间休息。在屋后挖了一坨泥巴做了一头牛，被教书的祝先生看见了，当时我很紧张，奇怪的是他一改往常严肃的面孔，露出笑脸并说了一些很好听的话，还用毛笔在纸上教我毛笔画。
●舅舅瓦上刻的人物和厚纸剪刻的粗线人像，我很喜欢，也用他的刻刀在瓦上刻些肥胖的牛和猪，还有滑稽的人物。
1951年
开始上学。
1952年
●星期天、假期班主任有时要我去学校画画，他说我将来可成为一位大画家。
●他教我画农村的房子、菜园，菜园里开了很多花，仿佛今天还能闻到花的芳香。
●画了张很大的画，贴在学校的墙上。
1953年
●美术老师常常带着同学到外面画画，我非常乐意画云，那翻滚的云千变万化，还有水塘、河流、树木和村庄，田野。他给了我一些纸片，我全部画了云，各种各样的云，至今还翻滚在我的脑海里。
●暑天，在很大的祖先坟上乘凉，仰睡在竹床上看苍天，奇妙无比，就像是在云中飘游。
1954年
●到汉口买了齐白石的画片。
●我最喜欢齐白石的荷叶和鸽子，只要一张开他的荷叶画，荷塘里的气息便满处溢荡，鸽子飞翔在荷叶的清气里，那是和谐温馨的村野。
1955年
画了张墨笔画“荷叶”，没太多墨色变化，似有剪贴的效果。
1956年
买了一本《齐白石老公公的画》，买后不停的翻看，不知看了多少遍，在回家的路上，一边走一边看，看《齐白石老公公的画》，似有清气在空中荡漾，“一股清气浮画里，似见意外太阳红，露珠滚落荷叶雨，一齐融在清水中”。
1957年
●进入中南美专我去培训班学画，画素描，我不爱素描，就离开了培训班。
●在一个国画训练班里认识了河南的陈老先生，他画山水很轻快明朗，他教我画画要雾气轮腾，山水才能活，活才是画，他很快就不知去向。后来拜在徐松安老师门下，徐老师要我找到他，但却怎么也找不到。
1958年
●进徐松安老师的画室，跟随徐老师学画。先临摹了一张董元的画，第一天很像董元，第二天似董非董，第三天完全不董。又临了其他古画，还临了一张徐老师的松凤图。徐老师教我画石涛、八大的画，从此我就和他一起画画。我画树，徐老师画山，徐老师画树，我画山，最后由张瑟哉老师着色完成。张老师告诉我画的太湿，有些地方要干一点。后来这些画都为创外汇出口了。
●徐老师告诉我们:“见解要高，眼力要狠，知道看什么，不看什么。要在高格调的路上走，这是画画的第一工。当有这种能力就能做真事，否则入不了格，怎么画都不成，画的再多也是废画，最后废人。”
●当时听他言谈，看他画画，自然能走上正路。
●闻均天老师也在画室画画，他很有学问，画的很好。有一次看我写字，他便说：“看你写字可活到90岁以上，你要坚持这样下去，握笔要正，用笔要稳。”
●谢竹村老师教我画鸟，尤其是鸟的脚，要画它的骨。
1959年
●徐老师带我到友好商场看他画画，他不要我做任何事情，只叫我看他画画，画名为“东湖诗意”。老师先坐着喝茶，服务员也给我泡了杯茶，坐了很长时间，服务员把画放下来，徐老师很猛的画了几笔，一下夺得了天地大气。这是一幅元气汤汤，大气扑展，生气勃发的大山水画，前面有几棵柳树，柳中兼有桃花，树下是起伏的坡岸，中间是很大一片湖水，散放一些船只，远处是东湖特有的滩山，清明空阔。
●徐老师还带我到汉口饭店看他和张肇铭老师画“七里坪”，画的是横幅。王霞宙老师要我们去湖北美术学院（当时不叫此名）旁听学校的课，徐老师让我们只听美术史就可以了，我和朱文龙件听了二、三节课后就带头离开了。
1960年
●画贺年片，更加放任自流，开始在菜场画大幅山水，完全按个人喜好放笔挥洒，尽情泼墨，画的畅气，神幻，在笔墨中畅游天地。
●以后好几年我都在为各个菜场画大幅山水。
●请徐老师到菜场看我的画，他说就这样画，并说开怀掌笔，意外求象，中国画不是一张二张能够成功，要大气满腹，气荡乾坤，要大成，必气高眼远，人大成，才能维护画度。不只是笔墨蕴厚，要成大家必有大备，所谓大备就是磨练，磨练不止，从现 在起做大工肆拾年，我默默的望着徐老师讲完。
●徐老师说：陆拾岁不到不出画册，不办大展，陆拾以后必闻于世。
●徐老师还说：要集中时间专门练点、练线，也要大量的时间大胆作画。书法切忌不要死临摹，死临摹不是写，是勾，是描，是作形。书法要得真气必须挥写。送老师回家的路上，还在讲“无胆莫施笔，有气自登高，练笔靠胆量，练气靠涵养”。
●有次在徐老师家，他说：“以后介绍你认识一个人，他是武汉”，紧接着他又说：“不，他是中国非常难得的画家——薛楚凤。他是我的老师”。我惊地呆呆的望着他。
1961年
●到上海朵云轩买了张浦华的五尺“墨竹”中堂，店里吴昌硕、齐白石的画都有。当时觉得没有浦华逼人的英气，一见其竹便神像百出，叫你离开不得。
●参观了上海博物馆，在石涛、八大的画之间留连，但没看到徐青藤的画，后来参观了徐青藤的画屋，屋前有棵浓阴密布的青藤，我在下面转了很长时间。
1962年
●在解放公园画画，碰上了张肇铭老师，他要我去他的画室，我去后他拿出了很多纸并裁成小斗方，画了几张花卉，他要我随便拿，可我一张也没拿（我和我几位师兄弟都不随便拿老师们的画，这已成一种习惯），就觉得他是一个很好的师长。
●在市群众艺术馆看黄宾虹的画展，展了几天，就看了几天，上午看了，下午看，用碳条勾勒黄宾虹画的线条，琢磨他用墨的变化。
1963年
买了本胡佩衡的《怎样画山水画》，当时觉得这本书很好，胡佩衡用笔很雄健。
1964年
画画、写字。
1965年
用毛笔、宣纸画广告。
1966年
文革期间，狂练草书，墙上，马路上、屋里屋外都是我的字。
1967年
字写得更狂更烈
1968年
在宣纸上写满“火星、土星、木星、冥王星、太阳、月亮……”，做底，然后在上面写：“故里之郊”四个大字。太阳、月亮、星群都是我们的郊野，地球才是故乡。
1969年
●写了幅：“大道通天，宇宙无门，万物一气，点线为定”。
●我认为：人本在天上与日月星辰、风云雨雪……相往来，由于“地”意识的惯性堕化，认为地不是天，地即天，当人清醒于天的时候，将有很大的升华，将有更神圣、神奇、神秘的活力，其心信将发生从未有过的生变和拓展，笔墨艺术也将随时升变。
1970年
●理出：
一、“打散笔墨、点线，重新组合，密密麻麻，浑厚深沉，外观墨乎乎，一片墨像，视范收缩，外则空明透亮，一片松阔，有很大的通达空间。”
二、“人在大自然的怀抱里，滋深无限的温暖和自信，大自然的温情孵化人新奇的想往，人对大自然充满感激，自然、人、物混合成爱的团体。自然之美，人生之美，生活之美，组成生命的气息，在点线的组合，穿插和勃荡中透放深沉而缠绵的画意，表现出自然与人的亲近，相依相从。”
●70年代的画表现了自然对人的维护，人对自然的依恋。
●写字是个高潮，那个时候写了很多字。
“把笔映朝霞，忽然气滔滔，从来狂放者，投身山水遥”。
“泼墨识天下，一览众山高，挥毫就此罢，不了也了了”。
“放笔日土里，收豪在月边，一来又一往，不知是何年。”
“一来便挥毫，纵横不可收，点线汇时空，惟见笔墨流。”
“斗室空世界，墨海涨宇宙，一股冲天气，盘踞我案头。”
“大树齐天，古藤盘空，破天洞云，取日播种。”
“全方圆观照，整时空运行，赴东西南北，散一腔豪情。”
“放笔苍天高，泼墨午战袍，塑塑大风吹，呼唤云水浇。”
“把笔一挥，揽气成图，纵横时空，网络宇宙。”
●友人方光磊带我到王文农老师家，看了很多画，王老师先把门关闭起来点上香，再把画拿出挂上。至今留在我在记忆中最深的是浦华的兰草，还滴着露水。王老师引我认识了薛楚凤老师，薛老师的画案异常简陋，一块旧木板，几支破笔，屋子里没有一张画，窗外似有一个天井，长着一棵小树。之后我看了很多薛楚凤的画，并对他的画进行了很细致的研究，他是我重点研究的画家之一。
1981年
●画了一批“经络通万象”、“万象同呼吸”的画。
●理出：“大自然与人的血脉相通，经络相连，大地、苍天、树木、河流、大海均有脉搏跳动，山里也有心脏起伏。人体与大自然互相连接，不可分离。活的大自然与活的人混融一起的笔墨，生灵隐现，因此创造了经络法、脉象法、肌肉法、脊梁法。。。。。。”
“法法皆与人的气息一致，生象同一。”
“天人不分，人亦天，天亦人，天人本一。”
“天人本一，造化无极，天人一为，自然成奇。”
●提出：哲人画。
“画家画，重形象；文人画，重意象；哲人画则注重超象。”
1982年
接邓少峰老师来家里画画，我边看边学，他用笔用墨十分精到，也常到他家看他作画。邓老师说画山水是要填实，由虚而实，画花鸟须凌空，由实而虚，还说粉要用出墨韵来，无韵无墨味一用就死，如画紫藤花，有墨味便有清香。邓老师是徐老师的好朋友，经常一起讨论，合作，常在杯酒之间勃生画意，2人友谊交到这种成度实为难得。邓老师是功力深厚的全能画家，对年轻人有很大的影响。
1983年—1989年
●画巨幅山水画《浑荡出世界》及大量巨幅狂草。
●友人周翼南、黄河清、唯唯等要我发表画。
1988年
宜昌画画
1990年
●提出：
“态是宇宙之母，态是大自然之源，态是万生万物之根。
●画了巨幅山水“地球之春”、“灿烂的时空”和巨幅花鸟“燃烧的常青藤”。
1991年—1993年
●“宏村里8号”画室
宏村里8号有一栋30年代的旧楼房，二层，还有一个庭院，走进庭院，有一颗茂盛的丁香树，靠墙还有一棵如臂粗的古藤，沿墙而上，攀到二楼屋顶。沈爱其的画室就在这。
四周的白壁，天花板和地板连庭院路面上、外墙上、藤与藤之间、直至屋顶的藤丛，全是爱其的笔迹。不知道画了多长时间，用了多少颜料和墨汁。
地上，脸盆里装着墨汁。碗里装着颜料，有几只大毛笔，一只大毛笔绑在竹竿上用来画天花板。
这幢楼再过几天将夷为平地，画的空间也将随之消失。好友周翼南提出保存 “艺术空间”的想法并约来电视台的朋友把作品拍摄下来。
电视台的朋友对“艺术空间”很感兴趣，第二天便带了2位助手和摄影机前来拍摄。那天，周翼南把老诗人曾卓也请来了，曾卓惊奇地欣赏着多个“空间”。他已经入古稀之年，他第一次看到了这样的作品，只是惊叹。
1993.7月“宏村里8号”便拆除了，艺术空间随着砖石的崩裂不复存在。
●参与武汉画院六人展在京展出。好友易至群为我在《中国书画报》发表一幅画。
1995年
●参与由师弟李寿昆举办的薛楚凤、徐松安两位老师的遗作展。我画了几张纪念两位老师的画。
●黄昏时分在东湖采气
●在家乡二屋沟与村民朋友集体感受泼墨
1998年
●在家乡教农民画画
●在家乡村外即兴写了幅“月亮圆”
1999年
●1999年12月31日，在汉商汉口商场大厅举行国画《地球之春》收笔仪式。画高2米，长达30余米。
●在家乡二屋沟采气
2000年
●提出：
“态发动宇宙复兴运动”。
●继续画“燃烧的常青藤”
2003年—2004年
●开办大宇村画室
●组织老年人在大宇村办“青春笔墨”的画展
●组织癌症病人在大宇村举办“精神生命的崛起”的画展
在3.8妇女节组织老年人在大宇村画题为“大地母亲”的画。
●在街上采气
2005年—2007年
在家画画
2008年
在武昌中北路开办工作室
2010年
受邀参加湖北省美术馆主办的“回顾与展望”画展
2011年
●理出：“真隐于心，圣隐与天，渐渐走向深心，再走向遥远的大野才能扩大视线，笔墨艺术才能向更大的空间延展。”
●受邀参加武汉美术馆主办的“精神与历程——水墨文章作品展第一回”画展
2012年
●理出：“遥远的美好的未来往往在今天一瞬间实现，那是需要捕捉的瞬间，珍惜今天珍贵的一瞬间，它很容易错过。”
●受邀参加武汉美术馆主办的“态——沈爱其画展”个展。
●受邀参加湖北省美术馆主办的“再水墨：2000-2010中国当代水墨艺术邀请展”
2013年
●入围第七届AAC艺术中国年度艺术家——水墨组前十名
●受邀参加今日美术馆主办的“再水墨：2000-2010中国当代水墨艺术邀请展”
●爱其画屋主办的沈爱其“根往地下长——古根●春芽”个展
●7月北京尤伦斯当代艺术中心主办沈爱其“生生者生”艺术研讨会；
2014年
●9月香港汉雅轩举办“仗气为图---沈爱其书画“个展；
2015年
●3月参加《法外神山》香港巴塞尔艺术展；
●10月参加北京第十一届中艺博国际画廊博会会；
●12月参加香港水墨艺博；
2016年
●6月受邀参加广州红专厂当代艺术馆主办“天下 · 往来——当代水墨文献展（2001-2016）”；
●10月受邀参加北京798悦·美术馆馆主办“形而上下——当代水墨邀请展”；
2017年
●6月 受邀参加“水墨中国·叙事中国----香港回归二十周年艺术展”
人物逝世
2019年12月26日11时7分，艺术家沈爱其先生逝世，无疾而终，享年78岁。沈爱其先生穷尽一生追求艺术，创作作品盈室累屋，巨幅宏制数以百千计。他为传统中国画的当代发展做出了不可磨灭的贡献，他的不幸逝世是中国画艺术界的重大损失。
为了寄托哀思，兹定于2019年12月26日-28日于武昌殡仪馆德厚楼设灵堂，举行追思活动，于2019年12月28日上午5点半在灵堂举行遗体告别仪式。
艺术特点
70年代末提出“哲人画”，80年代初提出“人天本一”到90年代提出“态”的观点，再到如今提出“大原始纪元”一直在思维和笔墨中共同发展。擅长山水、花鸟画，笔墨豪放、功力雄厚、想象力丰富、立意新奇，有较强的个人风格。
笔墨观点
1969年
一、写了幅：“大道通天，宇宙无门，万物一气，点线为定”。
理出：“人本在天上与日月星辰、风云雨雪……相往来，由于地意识的惯性堕化，认为地不是天，地即天，当人清醒于天的时候，将有很大的升华，将有更神圣、神奇、神秘的活力，其心信将发生从未有过的生变和拓展，笔墨艺术也将随时升变”。
1970年
二、理出：
1、“打散笔墨、点线，重新组合，密密麻麻，浑厚深沉，外观墨乎乎，一片墨像，视范收缩，外则空明透亮，一片松阔，有很大的通达空间。”
2、“人在大自然的怀抱里，滋深无限的温暖和自信，大自然的温情孵化人新奇的想往，人对大自然充满感激，自然、人、物混合成爱的团体。自然之美，人生之美，生活之美，组成生命的气息，在点线的组合，穿插和勃荡中透放深沉而缠绵的画意，表现出自然与人的亲近，相依相从。”
1981年
三、画了一批“经络通万象”、“万象同呼吸”的画。
理出：“大自然与人的血脉相通，经络相连，大地、苍天、树木、河流、大海均有脉搏跳动，山里也有心脏起伏。人体与大自然互相连接，不可分离。活的大自然与活的人混融一起的笔墨，生灵隐现，因此创造了经络法、脉象法、肌肉法、脊梁法。。。。。。”
“法法皆与人的气息一致，生象同一。”
“天人不分，人亦天，天亦人，天人本一。”
“天人本一，造化无极，天人一为，自然成奇。”
1982年
四、理出：“哲人画”。
1、“画家画，重形象；文人画，重意象；哲人画则注重超象。”
2、“画家画偏于自然的陶承与赞美，文人画偏重于情意宣泄，哲人画更强调人与大自然与万生万物，与宇宙、时空的密切深索，表达一种时空的思维，宇宙思维，大自然思维，万生万物思维的深化与意念，以及生命的总体神态和运动演化的途迹，注重生命的无限发展性与爆发的伟力。”
3、“画家画从观察入画，人文画从感情入画，哲人画则以思维入画，哲人画应发展画家画的画法，爆发文人画的笔墨以创造哲人画的精神气象。”
4、“人与自然相合相为，哲人常在天地自然之间云游，一边吸收万生万物的元气，一边生发灵感。”
“滴酒生才气，一醉便疯狂，所以在天外，一揽集万象。”
“一点生万象，一线贯时空，捉拿天地神，窝藏笔墨中。”
1990年
五、理出：
1、“态是
宇宙之母，态是大自然之源，态是万生万物之根，密集的点蕴藏不尽的生象，点滴云集呈现态的博大空间；盘曲的线舒放着变化多端的态的圈曪。”
2、“态以方圆的无限活力使时空充满永恒的生气，态以直的启动力，曲的延伸力使万生万物活跃生发，正是态的生力确立了笔墨艺术无限发展的根源。”
3、“应以从未出现过的浑莽笔墨表现生发时空的超然态象。在博大无极的空野，浑荡出态的精神。点线分布时空里，自由图集出稀奇，这是态的天然之为。‘不作精心巧安排，只管黑白糊涂来。一任纵横便成气，一有点线天地开’。这是态的自由所致，方圆流变，黑白生象，疏疏密密，自由坦荡，这是态扑展之象。”
4、“在态的思维下确立了：笔、墨、点、线、气力、六字画法。虚实、黑白、藏露融合八字画的画理。画起来更加舒展，轻松，随为所为。”
5、“点线是一切至法艺术的基础，书法是点线的核心，而气力则是点线的根本。”
6、“思维空苍空，超览众生息，这种思维更吻合数千年以来的圆融文化和方正精神。玖拾年代整个思维均在态中：态观、态物、态思、态觉、态理、态象、态法……一切从态出发，思维从态展开。”
2000年
六、理出：
1、“态发动宇宙复兴运动，天地万物充满鲜活的生机，一切该复活之物均应复活。该消亡之物均应消亡，该增加活力之物均应增加活力，一切在演化中，时空充满希望的生气，天地之间展开崭新的季节，那是生命大奋发，笔墨艺术大升腾的早晨，笔墨将更加醒旺畅达。浑圆大象，一切包容在笔墨团中，一笔一墨体现生命高扬的气态。笔墨从未体现如此壮阔的场面，这是生命再次醒觉和出发的时候。笔墨艺术将更为开放而凝结。开放于时空，凝结于万象，笔墨神魂在人的醒觉中显现，笔墨将以更大的活力引发一个笔墨纪的时期。”
2、“现在正处于大原始时期，无论是地球或外空将会有更迫生，深密的发现，一片迷茫，一片惊喜，一片深获。这一时期必将出现探始的笔墨艺术，因人尚处于类人类时期，人还要进行大的演化，退化恶性，驱于神性，笔墨艺术将表现这一伟大史期的内在发力与启动外力，体现更加宏伟的生命历程和生命创举。”
2011
七、理出：“真隐于心，圣隐与天，渐渐走向深心，再走向遥远的大野才能扩大视线，笔墨艺术才能向更大的空间延展。”
2012
八、理出：“遥远的美好的未来往往在今天一瞬间实现，那是需要捕捉的瞬间，珍惜今天珍贵的一瞬间，它很容易错过。”