殷瑞芬，女，
越剧演员。一九八七年毕业于
江苏省戏剧学校，专工生行。在从艺的这些年中，曾饰演了许多不同的角色，如《
洞房文武错》中孔武、《哑女恨》中阿旺、《
红楼梦》中
贾宝玉竺小招先生为师，在老师的精心辅导下，饰演了《莫愁女》中徐澄，《
柳毅传书》中柳毅。
艺术简历
殷瑞芬，女，越剧竺（水招）派小生，
南京市越剧团国家一级演员。
1987年毕业于江苏省戏剧学校越剧科，工小生。先后学习徐（玉兰）、陆（锦花）等多个流派。同年进入南京市越剧团工作。2002年师从竺（水招）派传人竺小招。2011年取得国家一级演员
专业技术职务。现为
南京市越剧团有限公司演员。
主要作品
主演剧目
《洞房文武错》，饰孔武。
《风筝误》，饰韩琦仲。
《绣球缘》，饰王少卿。
《莫愁女》，饰徐澄。
《柳毅传书》，饰柳毅。
《李清照》，饰赵明诚。
《云之锦》，饰慕云王子。
《孟丽君》，饰皇甫少华。
《珍珠塔》，饰方卿。
《百花公主》，饰海俊。
参演剧目
越剧电视剧《哑女恨》，饰阿旺。1991年，该片获第十一届飞天奖。
《纪念竺水招先生诞辰九十周年专场演出》（2010）：《十相思》《临终》，饰梁山伯；《天雨花对鞋》，饰左维明
《竺韵静吟——孙静个人艺术专场》（2012）：《山河恋》选段，饰曹柏；《时空对唱》。
《红楼梦折子戏系列》（2014）：《读西厢》《葬花》，饰贾宝玉。
《丁香》（2012－2014）：参加公演及历次公益演出。
《柳毅传书》精品剧目下基层系列公益演出（2013）：柳毅，四海龙君等配角及群众角色。
加拿大多伦多 南京文化周（2014）：《天上掉下林妹妹》，饰贾宝玉；《游湖》，饰徐澄；《惜别》，饰柳毅。
论文
《竺派艺术的角色刻画》，《剧影月刊》，2004年第3期
《危时见义胆》，《剧影月刊》，2006年第1期
《试论戏曲演员的舞台创造》，《剧作家》2011年第1期
《我演慕云王子》，《大众文艺》2011年第2期
《兼收并蓄，博采众长》，《剧影月刊》2011年第2期
主要奖项
江苏省首届红梅杯大奖赛银奖（2004）；良渚文化杯大奖赛专业组金奖、全国“越剧新星”（2008）；江苏省优秀新剧目展演优秀表演奖（2009）；南京市2013年度文化人才（2013）。
艺术感悟
流派特色
在学习流派的过程中,通过反复聆听、细心揣摩竺派创始人竺水招先生的代表作录音资料,向老师、熟悉流派特点的老人请教，殷瑞芬慢慢领会到了竺派艺术的特点。
（1）表演风格：“于感情深沉中露洒脱，在韵味醇厚中含纯真，听来回味无穷，感人肺腑。”
（2）唱腔特色：刚柔并济，平实而内蕴丰富，尾腔的七度音大跳风格鲜明。
“竺派的唱腔和它的表演风格一样，淳朴大方含蓄流畅，质朴简练而内蕴刚毅，出口直收音圆咬字准音坚实。竺派唱腔的中板明快流畅高雅无华，慢板则含蓄深厚，迂回舒展，特别是尾腔句中的七度大跳，更显示出她刚柔并济的气度神韵。”
竺派的魅力
竺水招先生留下的音像资料很少，较为完整的代表作，只有一部戏曲故事片《柳毅传书》。很多人也正是通过这部影片，渐渐关注、喜爱竺派艺术的。老先生（后学对竺先生的尊称）在影片中绝少有大幅度的肢体语言，动作表情也不多，为什么“这一个”柳毅能成为几代人心目中无法取代的艺术形象呢？
在殷瑞芬看来，以老先生为代表的竺派艺术的魅力，恰恰在于其内蕴丰富，有着与她所塑造的艺术形象契合的精神气质。从而具有“清雅淡泊的君子之风”，“从眼神到简单的举手抬足浑身是戏，充满魅力。”老先生的唱腔则在平实中蕴波涛万顷，“初听比较简练，但越听越有味道，有绕梁三日之感”，在在诠释出“大道至简”的人生哲理
艺术形象
流派不是孤立存在的事物，流派的形成与发展，始终是以角色创造为核心的。在主攻竺派之余，服从于剧团演出需要，殷瑞芬先后承担了几台其他流派剧目，通过与角色对话，从人物出发，让流派灵活地为塑造人物服务。
慕云王子（《云之锦》，徐派）
刚接手的时候，可以用“纠结”来形容殷瑞芬的心情。殷瑞芬虽然学过徐派，但参加工作之后，从未正式演出过徐派剧目。接手的时候，戏已经定型，演出近在眼前，吃透人物、走进角色内心，显得尤为重要。仔细研读剧本、观看演出录相之后，殷瑞芬给自己开出了“药方”：不同的剧目人物千差万别，根本的一条是“除了要表现越剧独特的审美特性之外，更要去演人，深刻揭示人物的内心世界。也就是说，要把越剧的形式美与作品的意蕴美和人物的心灵美有机的融为一体。”
剧中女主人公彩霞的“你织江山，我织云锦”是全剧的中心意旨。围绕这个中心去探究王子及其他相关人物的内心世界，《云之锦》看似复杂的复线式叙事结构慢慢变得清晰明朗起来，主要人物之间的外在冲突与内心冲突顺次展开，层层推进，直至揭示出“为大爱舍小爱”的主题。
从唱腔设计来看，徐派的声腔特点“是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕……唱腔中较多吸收越剧传统的喊风调以及绍兴大板京剧中高扬的旋律和轮廓鲜明的润腔方法，旋律多在中高音区展开，音调大起大落，她的唱腔突破了越剧曲调较为平稳婉约的格调，注入高亢昂扬的因素”，与男主人公的气质和情感线的推进是契合的。男女主人公的情感不是孤立存在的，相关人物的行动线对男女主人公爱情的走向发挥着重要的影响，有时是决定性的影响。只有“在同周围人物形象的深刻而有机的联系之中建立自己的舞台形象”，才能成功地塑造人物，并在同角色的不断沟通与对话中丰富自己的舞台经验，摸索出走进角色内心、用真心塑造“这一个”艺术形象的方法。
《云之锦》于2009年参加江苏省优秀新剧目展演，获得多个奖项，殷瑞芬因慕云王子一角，获优秀表演奖。
皇甫少华（《孟丽君》，陆派）
这是陆派经典剧目。陆锦花最擅穷生戏，表演“潇洒儒雅，含蓄大方.她的嗓音清亮，音质纯净，朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送出”。殷瑞芬对这个人物的理解是:执着，倔强，略有一点“憨”劲。他为了爱情，可以抗颜“犯上”而不计后果，足见其执着倔强；相思成疾，乔装的心上人一再暗示却“晚开的木樨不接讯”，足见其“憨”。他是官宦出身，但无骄娇二气，憨厚质朴，这一独特的品性与秉持气节却又不免略显迂酸的穷生方卿又有共通之处。这就使得这个人物的塑造有了立身之基。基于这样的理解，在饰演该角色时，殷瑞芬综合陆派的特点和剧中人物的需要，为皇甫少华增添了一些阳刚之气，在尊重经典的前提下，尝试塑造出了“我这一个”少华。无论是参加江浙沪越剧展演，还是在基层慰问演出，观众对于这一个有个性的少华，都是宽容与鼓励的。这也给了殷瑞芬求新的动力。
赵明诚（《李清照》，尹派）
《李清照》是
南京市越剧团打造的一部新作。剧中男主角赵明诚以尹派小生应工。通过观摩尹派经典剧目，殷瑞芬从领会流派唱腔特色入手，通过仔细分析赵明诚青年、中年时期人生遭际对内心情感、外在肢体语言的影响，从人物出发，灵活运用“醇厚质朴，跌宕有致，具有圆润糯三大特点”的尹派唱腔，通过立体的声音形象，规范而不落窠臼的程式运用，着力刻画了男主人公青涩浪漫的少年情态，苦苦守望的文人特质、乱世浮沉的无奈与彻悟，塑造了真实感人的艺术形象，令现场观众唏嘘不已。
历史上的赵明诚固然有其不完美甚至不光彩的一面，但经过艺术升华的“这一个”赵明诚，诚如媒体评论所言，“确实能让清照小家跟时代大背景的结合更加充分，也提升了这一幕的艺术感染力”（许金晶：《“莫道不销魂”的宿命》，2013年5月14日《江南时报》B05版）；赵明诚“明了所擅所喜……乱世出仕是无奈，也是读书人应有的担当……无论生在怎样的时代，若能有自知之明，能有爱、有节操、有担当，做自己该做的，做自己能做的，足矣”（周彩霞：《一盏茶，一杯酒，秋千依旧，人比黄花瘦》，2013年5月14日《江南时报》B05版）。
社会活动
精彩回眸
2014年1月19日，折子戏公益演出，《惜别》
2014年2月15日，常州，《游湖》《洞房》
2014年3月1日，南京甘家大院，《红楼梦 想当初》2014年3月15日，无锡，晚场《红楼梦》折子系列
2014年3月16日，无锡，日场《红楼梦》折子系列
2014年3月24日-25日，
南京林业大学，《红楼梦》系列，《读西厢》，《想当初》
2014年3月29日，南京甘家大院，《莫愁女》选场。
2014年4月13日，南京工人文化宫，《红楼梦》折子系列。
2014年5月17日。绍兴大剧院，《莫愁女》全剧.。
2014.7月12日--19日，上海松江演出《莫愁女》，全剧。折子戏《山伯临终》。
2014.8月14--15日。南京大行宫会堂演出《百花公主》，全剧。
2024年9月17日，参加《2024江苏中秋戏曲晚会》，参与表演越剧《柳毅传书》选段。