Gothic Metal﹝歌特金属﹞是
1990年代中期之后才开始成形的一支新兴重金属乐派。
基本介绍
在介绍歌特金属之前,首先来谈谈「Gothic」这个字词,Gothic (Art) 最早是用来归类欧洲中世纪时期﹝Middle Ages,5~15世纪﹞的艺术风格,一般人较熟悉的歌特式艺术,大概就是出现于12世纪后以具有尖拱形结构与彩绘玻璃着称的歌特式大教堂,以及雕刻制品等。十九世纪初期,歌 特文学开始出现于小说的版图,黑暗、古怪、神秘、性妄想等的题材,成为歌特作家热衷描写的主题。
时间来到1980年代的英国,接续着70年代末期灰暗低调式摇滚乐风﹝Post Punk﹞的脚步,歌特黑暗、诡魅、死亡和宗教等等的元素开始进入摇滚乐,开启了歌特摇滚﹝Gothic Rock﹞的时代。而往后透过歌特音乐的发展,歌特精神逐步形成一种次文化,并扩散至整个欧洲与美国,歌特精神从音乐、绘画装置、乃至生活型态各个层面得到实践。阴冷古堡废墟、暗影幢幢的地下室、被绞架与刑具装点的纯美少女...等等,是歌特音乐中的常见配件及角色,然而歌特族群在世人眼中幽微荒怪的行径,却是令普罗大众惊恐震慑与误解。
聚焦到音乐上来谈,Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低调,并运用电子节奏及键盘合成器,以营造出一种黑暗深沉的美感。往后的Gothic Rock则逐渐朝向电子乐发展,进而成为Dark wave乐派。而歌特文化的素材,也在90年代初期开始获到金属乐团的采用,英国知名的Doom Metal乐团Paradise Lost可说是歌特式金属的先驱,其于1991年所发表的专辑中,便尝试将少许女音vocal***乐衬底加入作品当中,93年的专辑,其在美编设计上更进一步采用了歌特式图像做为意象表征。随后,挪威的Theatre of Tragedy则是将gothic元素与Doom/Death Metal彻底融合,正式确立了新一派的Gothic Death Metal,而TOT也可说是为金属乐带起歌特风的首要功臣之一,TOT的成功使得这股歌特金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。
然而对比于前面所谈及的歌特摇滚,对于欧陆的歌特金属乐派而言,大多仅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛围,将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上,其所着重的仍是在音乐的本质上,不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践,两者之间其实存在着很大的区别。
歌特金属发展的历史尚不到十年的时间,已累积出丰富的面貌,就风格特色上来谈,大致可以粗分成以下几类,不过这并不是绝对的分类,因为不同类别之间的界线有时并不明显,而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。
(一)黑闇vs.光明/Gothic Doom/Death
Gothic Death Metal可说是现阶段歌特金属中最主流的一支,乐团作品也最多,Theatre of Tragedy在1995年所发表的首张同名专辑可说是影响性最大的歌特死金属专辑,当中的音乐元素,如优美女音主唱与death腔对唱的形式,大量的键盘弦乐、钢琴运用,都成为日后歌 特死金属的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱,犹如天使与魔鬼般的对比,黑闇兼具优美感的气氛与旋律,都是TOT为歌特金属所做出的定义。
可惜的是TOT在第三张专辑
之后,乐风便转向电子歌特摇滚,不过所幸其同样来自挪威的后辈乐团Tristania及The Sins of Thy Beloved,表现可说青出于蓝,音乐性得到更大的开拓,特别是北欧黑死金属冷冽气息的注入,两个乐团各有所长,Tristania气势瑰丽壮阔,并有丰富的演唱编排﹝黑死腔+低吟男腔+声乐女腔+唱诗班﹞,而TSOTB乐风哀美摄人,残虐黑腔与销魂女音精彩对唱,小提琴有着灵魂性演出,而巧合的是这两团皆邀请了同一位小提琴手担任guest乐手,也因此可以略为感觉到一些相似性。德国的Lacrimas Profundere则是凄凉派Gothic Doom的最佳诠释者,承袭自凄凉派祖师My Dying Bride的精神,乐风极度悲凉哀愁,小提琴、长笛、竖琴演出是一大特色,并有黑死腔+低吟男腔+声乐女腔主唱,可惜从专辑之后同样已改变乐风。
荷兰的After Forever是另一支为歌特金属注入新视野的杰出乐团,其音乐风格呈现出了广阔的包容性,Doom、Black、Progressive、古典交响、声乐、美旋律,多样的音乐元素造就出迷人的创作,除了音乐之外,声乐女高音主唱优异的演唱亦是一大重点!
推荐聆听:
Theatre of Tragedy - Velvet Darkness They Fear (1996)
Tristania - Beyond The Veil (1999)
The Sins of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998)
After Forever - Decipher (2001)
Lacrimas Profundere - Memorandum (1999)
Within Temptation - Enter (1997)
Inner Shrine - Nocturnal Rhymes Entangled In Silence (1997)
(二)气氛美声/Atmosphere Gothic
这一类别的歌特金属,并不强调歌特的黑暗面,其焦点反而是着重在情绪气氛铺陈和动人的美旋律上,呈现一种静雅的浪漫感与脱俗的气息,音乐相对而言也比较没那么重,在演唱上大多以纯女音为主,或者是低吟式clean男腔。美声歌特金属最知名的代表乐团就是荷兰的The Gathering,特别是其女主唱Anneke飘渺浑美的唱腔,堪称是美声歌特的完美典范。
另一支出色的乐团则是来自波兰的Artrosis,其风格明显深受The Gathering的影响,不过其音乐中多了一份东欧的民族气息,因而有种特殊的新鲜感,专辑也多有演唱波兰文及英文的两种版本。
推荐聆听:
The Gathering - Nighttime Birds (1997)
Artrosis - In Nomine Noctis (2001)
To Die For - Epilogue (2001/低吟男腔主唱)
(三)古典交响/Symphonic Classical Gothic
这个类别的乐团作品即是在音乐中融入古典或交响乐成份,不同于一般典型歌特金属的重点大多放在气氛营造上,此类乐团常有较严谨的编曲结构与较多的器乐演奏表现。在歌特金属界知名度极高的Lacrimosa,即是此派的重要代表,由领导人物Tilo Wolff所一手创造的Lacrimosa古典歌特音乐世界,其音乐完全独树一格,充满着一种强烈深沈的感染力,像是会触动到听者内心最深底处,而Tilo Wolff也是个人认为在整个歌特金属乐派中,真正具有所谓「歌特」性格的音乐创作者,Lacrimosa的音乐就犹如Tilo个人生命的投射,聆听Lacrimosa的音乐就彷佛进入到另一个世界,甚至是Tilo的内心世界。
瑞典的Therion,音乐风格从早期的Death Metal根基,逐渐发展成为格局庞大复杂的交响歌剧金属,音乐不仅采用全然的管弦乐式配制,在演唱上也从带有死腔到后来完全只有歌剧唱诗班表现。
德国的Haggard同样是一支古典化相当深的乐团,其成员包含管弦乐手竟达到近二十人,厚重的Death Metal与高雅的管弦乐、声乐女音巧妙地融为一体,音乐充满着浓郁的中古世纪气息与民族味,编曲极度引人入胜。
推荐聆听:
Lacrimosa - Elodia (1999)
Therion - Theli (1996)
Haggard - Awaking The Centuries (2000)
Enid - Abschiedsreigen (2000/奥地利)
(四)狂暴美学/Gothic Black
Gothic Black Metal是将歌特元素与黑金属相结合的一支乐别,此类中的乐团作品,一种是以歌特金属为主体,加入部份黑金属手法,如黑腔、狂暴吉他刷扣和喷射双大鼓击等;而另一种则是以黑金属为主体,再加入歌 特元素。
意大利的Graveworm即是属于前者,其曲式虽狂暴但却没有一般典型黑金属的无人性与疲劳轰炸,相反的其音乐充满着一种强烈的美感,气氛与旋律性相当哀美动人,特别的是其作品中还加入了少许
苏格兰风笛与弦乐组表现。
英国的Cradle of Filth则是后者的代表,事实上COF多是被归在黑金属中做讨论,其将歌特文化中最黑闇的吸血鬼题材于交响黑金属中发挥至极,成为自成一格的吸血黑金属﹝Vampire Black Metal﹞,更有趣的是COF在商业上的成功竟让其成为第一支被五大唱片厂牌之一的Sony所签下的黑金属乐团。
推荐聆听:
Graveworm - As The Angels Reach The Beauty (1999)
Cradle of Filth - Dusk And Her Embrace (1997)
(五)歌特前卫/Gothic Progressive
尝试将歌特元素与前卫金属相结合的乐团同样是存在的,此类乐风可说融合两派之长。丹麦的Sinphonia正是成功范例,其女主唱的唱腔可形容是带点邪气的Anneke﹝The Gathering﹞,作品中既拥有歌特的幽美神秘气息,又有前卫金属变拍结构与彪悍的吉他riff,乐风相当特殊却又十分吸引人。
推荐聆听:
Sinphonia - When The Tide Breaks (2000)
Dame En Noir - La Clef Des Songes (1998)
结语
歌特金属是一种着重「美感」的金属乐别,这种美并不只是直接浅层的旋律性优美而已,它所呈现与触发的,是一种人类内心中的黑暗性,欲跳脱虚假、束缚,追求纯美与性灵的悸动,一种从绝望甚至自虐中,醒悟而获得解脱的心灵升华之美。当然,随着音乐的发展与相互影响、融合之后,歌特金属已不见得都具有这样的本质性。
在音乐的呈现上,歌特金属也显露了极大的包容性与可能性,例如古典乐或前卫金属编曲手法的融入,不过歌特金属在90年代末期快速发展之后,在21世纪的初期也呈现了疲态,许多大团甚至回头靠拢电子歌特摇滚或Darkwave路线,新进乐团也少有超越现况的表现,不过我相信这只是一个短暂的潜沈与寻求突破的阶段,歌特式美学纵然不是主流,但也绝不会从洪流中消失,因为在人类内心中永远都会存在着一个幽微的角落,而歌特金属正是具显这种闇色美学的重金属音乐。