歇斯，音乐家，原名杨长勇，1978年就读于中国戏学院学习戏曲打击乐专业，现就职于中国戏曲学院，任打击乐教师。人物代表作品《
我不会忘记最初》，《
生日与祭日的问候》。
人物经历
音乐家，原名杨长勇，现就职于中国戏曲学院，任打击乐教师.
1978年，就读于中国戏学院学习戏曲打击乐专业；
1990年4月，组建以硬式摇滚为主的‘黄种人’乐队，并成为中国早期摇滚乐队代表；
1996年9月9日，开始录制首张专辑《我不会忘记最初》；
1996年12月，为《再见张炬》纪念专辑录制《
生日与祭日的问候》单曲；
1999年9月，与美国吉他手—JEFFKOLLMAN切磋技艺；
1999年11月，与旅美艺术家刘索拉及其乐队在
中国戏曲学院进行音乐交流；
2000年6月，与美国吉他手(原MR.BIG乐队)—PAUL GIRBERT在“朋友”酒吧进行了音乐交流；
2000年12月，与[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约，并于当月开始录音制作工作；
2001年2月底：国内第一张纯吉他音乐的唱片[2065—舞指如歌]
访谈录
1、个人简历作音乐，最早……最早不是唱歌嘛，那是上学的时候，看大二、大三三年级的同学在宿舍里拿几把箱琴，唱流行歌。那会儿看他们弹琴哥们儿挺羡慕的，后来就跟他们学，和声、和弦，然后也是弹唱。那时候根本没见过电吉他，真正见到的时候还是“威猛”来中国，应该是84年.那时候圈儿里的人就看台上的乐手拿着吉他，脚底下踩着“小块儿”，都看傻了.(笑)那会儿开始接触电吉他，当时也没人会，就托人从国外带资料，没琴就拿人家不用的“美声”什么的，抱回去自己“抠”.这样到90年代组建“黄种人”乐队，我才开始正式以一个吉他手的身份在台上表演.那会儿我记得回河南老家帮当地歌舞团扒带，我能把“一样的月光”的SOLO大概齐的“刷拉”下来,当地的吉他手都看晕了，“吉他还能这么弹”(笑)然后就一直做音乐。
2、关于“死磕” 我觉得外面对我的理解有偏差，也不能说误解.偏差就是我也给别人做乐手的工作，也包括流行歌.而且从93年开始一直到97年，我跟别人的交流特别多，和北京很多的乐手交都交流过，这对我非常有帮助，他们说我“死磕”，可能是在说我在吉他的钻研上、演奏上，这方面确实是，可感觉上不是。
3、吉他最大的魅力所在从精神上，意识上，最确切的说它就是我在最苦恼的时候想弹它，在最快乐的时候我也想弹它.如果单从琴本身来说，任何乐器都有优、缺点.而对吉他来说，我觉得它能最快地揭示现代人对社会的认识，比如说人沟通障碍、无聊、高度紧张、还有社会压力，等等等等.
4、我弹琴的特点我自己的特点的话……有很多，比如我在扒谱这方面研究比较多，比如说是和弦方式的旋 律进行，或者叫旋律的和声，当然这种进行不是我独创的，只不过是我把他更加深化.我通过对国外大师 的分析，STEVEVAI,ERJCJOHNSON,得出的就是90年代的摇滚吉他已不再是一些POWER和弦，或者某种律 动，还要有一种旋律在里头.当然你不能先考虑这些，我的音乐先带给人们的是激情，你可以不知道技法，但你首先感到的是一种冲动，一种飞扬.这是我最重要的(东西).
5、琴与设备的使用和开发这次用了很多琴录音，甚至还有古典吉他，其中有一段表现沙漠风沙的音乐就用到了这把马德里产的古 典琴.音色我喜欢像MASHALL这种失真，OVERDRIVE这种轻度的失真我比较喜欢“爱宾斯”的TS-10,还有 “黑老鼠”、BOSS的OD2R,还有DOD的重失真，ADAMPI.这些音色我在使用的时候都做成自己特有的音色. 举个例子，有一首曲子里表现南方傣族风格的，我就用了两种失真，然后通过档位，我打到最低档，还锁死 所有的低音，亮度从效果器上提，出来的音色类似于巴乌的一种声音，最后我非常满意.还有好多，我都是 在尝试用各种接法，甚至录音师刘宇他自己带着他的HHB的电子管立体声压缩系统，然后通过他再打到音 箱里，这样既有音箱录出来的声音，又有直通后台子出来的一种混杂的声音，这样出来的是一种非常有特 色而又非常主流的音色.音色调好后我还要试很多琴，这个过程是相当长的，而实际弹琴的时间往往就是 只用一遍，甚至纯即兴.
●6、中外吉他手的区别咱们这儿分的类型太笼统，而外国就不一样，他们分的很细，有玩FUSION的，有弹JAZZ的，有弹乡村的，有 弹流行的，录音的时候也是这样，各类型找各类型的，就是要发挥每个乐手最大特色.国内的乐手……弹箱琴的刘林，他不错，有长期这种STUDIO的工作经验：李延亮在现代的、另类的音乐里 表现了自己一些独特的认识；还有捞仔录流行歌也不错.这些都是录音乐手，还有一些专职乐队的乐手. 像老五，非常不错,他在“唐朝”时期音乐感觉很有自己的特色.
7、一天等于25个小时我相信每个好的吉他手都会有一段类似于清教徒的这种生活，有点儿走火入魔的那种感觉，只有这样才 会让吉他化说你的血液.那时你会有一种什么样的感觉呢，就是一天等于25小时，就是你的意识永远是在 动的，眼睛里看到的，脑子里飞舞的就是只有二十四品和六根琴弦，就象佛教里说的从有意识界达到无意 识界，就是“空”，这个“空”给人带来的是什么，就像是你擦亮了一根火柴的时候，火苗中间是真空地 带，当这种东西从手指上流出来的时候，你没法问他在想什么，他也答不了你.
8、关于这张专辑这张专辑应该是做第一张时就有想法的，就是想做几首曲子，而且专辑发行后好多人也都说我应该做一张 吉他专辑，那肯定会有更好的感觉.这样在97年底我就开始构思这些曲子的具体创作.到99年，有8、9首曲 子已经写完了，正好这时候和吕玻聊到这事，吕玻也正有此意，这样就定下来了.这张唱片里有4、5首曲子 我认为比较能够让普通人接受.有一首开始就是一把箱琴构造的分解，然后加入一段失真，那种所谓煽情SOLO,这首曲子像一首夜歌，但我想把他成叫“蛇舞”.剩 下的曲子就比重较了，表现后工业科技给人们带来的一些感受，比如科幻的、超现实的、“达利”的感.
9、关于练琴我还在练琴，而且研究更深层的，或者说复合的高难度技巧.这个并不是人催我，因为我始终对自己不 满.我总会找一些曲子去练，甚至有钢琴的、提琴的、交响乐的，或者是中国民乐，我把这些消化掉再去研 究自己的手法.
10、关于生活我觉得我的生活比较BLUES,也许所有中国人都这样，虽然我的生活在外面人看来很快乐，但快乐似乎总是 一闪而过的.今天我还看到我的一张照片，是好几年前在家拍的，屋子里乱七八糟，在照片后面我写了一句 话：我生活，故我存在. 老歇的版号--歌名！ 卡带是：ISRC CN-F31-01-301-00/A.J6 EL-024A CD是：ISIN CN-F31-01-302-00/A.J6 CCD-2001/049A
个人作品
1、奔向α星云：搭乘风驰电掣的凌厉指法，踏上超光速时空之旅，α星云距地球一亿七千万年；
2、2065:2065年的人类世界，看起来还是不无凌乱，其时歇斯100岁；
3、MARI[梅里]:缭绕的音符犹如密林深处的烟瘴，清晨的第一缕阳光始终在试图穿透它—吉他手梦境里的迷幻南方森林；
4、66号公路—向BOB致敬！：一如既往的66号公路处处铺满人生的故事，步入中年的哈雷切机车手在令人眼花缭 乱的双手点弦中缅怀逝去的轻狂，如今一切仍历历在目；
5、孤独的旅者：茫茫的世界何处是尽头?!中段两把吉他音色的交替犹如旅者内心的纠缠，生生不休；
6、速度之核[仅收录于CD版本]:速度之核，能量的来源；
7、泥河：大浪淘沙，奔涌喷薄的吉他似在诉说—一这条河留下来的远不尽于些；
8、一粒尘埃：游荡在星际间的一粒尘埃，谁又能猜的到它心中所思所想?我们的地球就是这样一粒尘埃；
9、爱的中央：深情的主题乐段不断衍生，进入到吉他手爱的中央，前生的那滴泪依然晶莹.却也令人欣慰不已；
10、舞指如歌：意味隽永的清新小品，暖意如歌，可融坚冰；
11、暴雨中的呼喊：如同那些星际的拓荒者，内心的不屈与挣扎无法遏制；
12、这座忧郁的城市：北京-这座忧郁的城市，我们甚至将一生都交给了她！又岂是一个“宿命”可以释怀?!
写在国内首张纯吉他音乐专辑出版之前