为一部电影量身打造一首宣传单曲，已然是大多数片商驾轻就熟的营销游戏。既是内地“校园民谣”先驱又是本片总监制/音乐总监的
高晓松，当然不会让自己参与的作品轻易陷入商业窠臼。由他力捧的女词人尹约和作曲搭档
钱雷，无疑是完成这篇“青春试卷”的不二人选。他们的合作始终延续了一种与高晓松相似的“情怀DNA”，《横冲直撞》亦不例外。这份独有的情怀在市场一片“青春不散场”的叫卖声中宛如一张防伪标签、格外醒目。
当人们对“兜售青春”的文艺作品习以为常时，说明某种珍贵的情感记忆已经被严重透支。作为电影《
睡在我上铺的兄弟》插曲，《横冲直撞》并没有企图对过往的青春桥段进行生硬的拼凑、廉价的煽情，相反
华晨宇在荡气回肠的编曲衬托下，表现出一位年轻歌者难能可贵的情感控制力：没有空洞的嘶吼、只有深情的呐喊，最热血当下的年轻魄力。这种收放自如可以击中任何一位愿意静心聆听的人。
《横冲直撞》不是
华晨宇第一次为影视作品献唱主题曲，但可以说这是他最具戏剧张力的一次“有声演出”。他用自己罕见的嗓音爆发力精准“引爆”了潜藏于歌词与旋律之间那份一触即发的情感力量。A/B段直截了当的曲式，需要歌者能在瞬间将歌曲起始段落所酝酿的情绪喷薄而出，华晨宇娴熟的唱功在此展露无遗。《横冲直撞》所表达的就是一代人从一无所有的起点出发奋斗的过程中，无论沿途所遭遇的是困苦与挣扎还是失落与背叛，都能在他们一番“横冲直撞”后化险为夷、本色如初。演绎这样的作品需要滚烫的情感浓度，需要本就属于他们这代人的歌者——
华晨宇。
自出道以来，华晨宇无论是从外形到气质都是青春的代名词。此次献唱《横冲直撞》，这虽然不是花花第一次为影视作品献唱主题曲，但完全可以说这是他最具戏剧张力的一次“有声演出”。歌曲A/B段直截了当的曲式，需要歌者能在瞬间将歌曲起始段落所酝酿的情绪喷薄而出。而既有青春的形象，更有深厚唱功的华晨宇此次则用自己罕见的嗓音爆发力精准“引爆”了潜藏于歌词与旋律之间那份一触即发的情感力量，用最娴熟的唱功演绎了最“炽”的热血单曲。
作为内地“校园民谣”先驱，高晓松在“青春”的诠释上本身就是一块金字招牌。在他的保驾护航下，《横冲直撞》以最本色的色彩诠释青春。再加上华晨宇娴熟的唱功以及最具戏剧张力的唱法，当我们以为可以不慌不忙的怀旧时，却听见“青春”在回忆里“横冲直撞”。