樊慰慈，中国文化大学中国音乐学系系主任兼硕士班导师，担任音乐学专题研究、音乐美学、西洋音乐史、演奏探讨、筝主修等课程教学。中华国乐学会理事，中华国乐团音乐总监，著名音乐专栏作家。

1981年毕业于中国文化大学音乐系国乐组，主修理论作曲（师事马孝骏、钱南章）。1984年秋赴美，先后获得西北大学音乐史学硕士（1985）及哲学博士（1991）学位。博士论文主题为探讨李斯特钢琴音乐演奏风格之历史传承与比较。

筝乐受廖运生老师启蒙。曾多次于两岸及美加各大城市举行个人独奏会与联合发表会。1987至94年间赴美、加34个主要城市举行135场独奏会及示范讲座，举凡康乃尔大学、普林斯顿大学、哈佛大学、加州艺术学院、伊士曼音乐院、芝加哥美术馆、渥太华国立图书馆、伊利诺伊州议会等处的音乐厅，均留下其演奏足迹。他也是第一位演奏者将整场非西洋古典节目带入美国著名的Dame Myra Hess 纪念音乐会系列中，该场筝乐独奏会曾由芝加哥古典音乐电台WFMT进行现场实况立即转播，随后并经古典音乐联播网在全美播出。2004年与2008年两度参与江苏省扬州市「中国古筝艺术学术交流会」专场演奏。2009年参与首届北京古筝艺术节名家专场演出，同年并担任香港首届国际古筝比赛评审。

台新艺术奖第二、三、四、八届观察委员，曾任中正文化中心音乐评议委员，台北市立国乐团艺术顾问。

主要以作曲与演奏间的互动及艺术环境之演变为研究经纬，思索中西音乐未来的发展动向。

著有《琴键封神榜》（台北，2001），《飞越高加索的琴韵：俄罗斯钢琴乐派的历史与传承》（北京，2005），《今乐曾经照古人：音乐文本、面相与评论》（台北，2005），《夕阳下的琴键沙场：国际钢琴比赛的制度与问题》（台北，2007）。2000年10月曾应台湾文化建设基金管理委员会委托，执行《国际音乐大赛相关信息研究案》，设计建立一套具体方案，以协助提升台湾优秀青年音乐家之国际视野，并拓展其海内外表演空间，迈向国际舞台。 　除演奏与教学之外，樊慰慈也致力于筝乐的创作与研究，发表过开拓新指法的《音画练习曲》系列作品（1999）以及《趣、梦、乱》（2003）、《星尘》（2008）、《眼神》（2009）、《赋格风》（2009），并改编《问天》、《潇湘水云》、《醉渔唱晚》、《梧叶舞秋风》、《龙朔操》、《广陵散》、《空山》等取材自古琴的改编曲。

自1992年回国服务，即以音乐学研究之理念与方法，藉深入浅出的乐评和论述，长期投入乐坛笔耕的园地。曾在《中国时报》、《自由时报》、《民生报》、《表演艺术》、《古典音乐》、《音乐时代》、《北市国乐》、《绕梁》、《省交乐讯》、《乐览》、《新朝艺术》、《明日报》、《新丝路》以及北京《钢琴艺术》、西安《秦筝》等文字及网络媒体发表专文，并曾担任《音乐时代》杂志〈乐谈〉及〈琴键沙场〉专栏主笔。

曾数次荣获美国国家艺术基金会与伊利诺伊州政府艺术协会所颁发的艺术奖、民俗艺术薪传奖，并名列艺术之旅人才库。早年曾荣获台湾第一届金狮奖国乐比赛古筝成人组优胜亚军（1980年），高中时跳级参加琴筝成人组音乐比赛，获台北市冠军及台湾区亚军（1977年）。参加1989北京ART杯中国乐器国际比赛古筝青年专业组，获得海外选手优秀奖。