《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，在众多剧种中都有由此故事改编而成的戏剧，其中越剧《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。
三十年代女班兴起，《梁山伯》一剧被更多越剧艺人的搬上舞台，剧名也被更名为《梁祝哀史》。其中影响最大的当属袁雪芬马樟花的《梁祝哀史》，马樟花有袁雪芬觉得传统《梁祝》剧本内容充满迷信、色情等因素，于是重新整理剧本，去其糟粕，获得成功。三四十年代期间，《梁祝》这出戏留存了不少唱片：1936年支维永陶素莲《十八相送》、《下山访友》，1937年施银花屠杏花《楼台相会》、1939年李艳芳《梁山伯·回书》、1939年李艳芳赵瑞花《楼台相会》、1941年支兰芳《祝英台哭灵》、1942年姚水娟李艳芳《十八相送》、1943年徐玉兰《回十八相送》、1946年袁雪芬《读祭文》、1946年范瑞娟《山伯临终》、1947年袁雪芬《英台哭灵》、1948年范瑞娟《山伯临终》、1949年袁雪芬范瑞娟胡少鹏《新梁祝哀史》。
袁雪芬与
范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年，1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演，陈捷、薛岩音乐整理，幸熙、
苏石风布景设计。范瑞娟饰梁山伯、
傅全香饰祝英台、
张桂凤饰祝公远、
吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母。该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖。1953年，该剧由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片，由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，袁雪芬和范瑞娟主演。
川剧《
柳荫记》也1952年参加了第一届全国戏曲观摩演出大会的演出，荣获剧本奖，
陈书舫获演一等奖，袁玉昆和刘成基获演员二等奖。
京剧关于梁祝的故事有很多不同的版本，其中以马彦祥根据川剧移植的《柳荫记》和
程砚秋晚年的名作《英台抗婚》流传最广。
《柳荫记》由
王瑶卿设计唱腔，
杜近芳、
叶盛兰在1953年首演。全剧分10场，重要场次有“英台别家”、“柳荫结拜”、“书馆谈心”、“山伯送行”、“英台思兄”、“祝庄访友”、“祭坟化蝶”。此剧最大的特色在唱词方面，典雅华丽，优美隽永，许多语句打破京剧传统的七字、十字句，给人以清新脱俗的艺术美感，同时在唱腔设计上很是精致，无论是曲调的选择，还是板式的变换，即保持了传统韵味，又出新求变。被公认为是建国初期戏曲推陈出新的代表作。
1954年，京剧大师程砚秋参考其它剧种的相关剧目编演了一部不朽的
程派名剧《
英台抗婚》，此剧是程砚秋解放后编演的唯一一部大戏，也是他一生中最后的作品。此剧剧情无变，包括“别家”、“结拜”、“书馆”、“相送”、“惊聘”、“拒婚”、“祭坟”、“化蝶”等场次，后来，因觉前部结构较散，便从“惊聘”开始了。这出戏的唱词和唱腔有很多突破性的创造。以唱词看：“望爹爹退婚礼随我愿，使我嫁梁君，你是我亲爱的老严亲”，“却为何你执意要把女儿我嫁与一个陌生生不识之人”……这样几乎等同于散文诗的句子竟然被大师“装”进唱腔，且严丝合缝，感人至深，不能不让人叹服大师的功力。
李世济曾在建国10周年献礼演出时上演此剧。
芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大段独唱或对唱。其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。“讨药”一出，山伯
相思病重，英台剪青丝、割裤带寄赠，也属闽南风俗。全剧情节不同于其他剧种。如英台无父而有母张氏，马俊也同在杭城求学，无“十八相送’，而有游春见景暗喻。“英台祭墓”一出着重表现英台奔丧哭灵。幕表戏尚有“山伯英台游地狱见证前身”、“还魂生子征番”等情节，较有特色的是“山伯相思哭更”，尽情倾吐了梁山伯爱、恨、恋、怨的复杂心情。1978年岁陈德根根据邵江海本、台湾
歌仔戏和越剧演出本综合整理了《梁山伯与祝英台》，由
漳州市芗剧团演出，在一个剧场曾连续上演三百场。1979年，
钱天真、
洪彩莲分别扮演祝英台、梁山伯，获得福建省优秀青年演员的称号。
另外，豫剧、评剧等几乎所有的大小剧种都有该剧的整本或
折子戏传世。梁祝诗词晨沐朝阳（郑金昌）《梁祝故事》空有浓情两未成，义结金兰草桥亭。楼台相会成终古，蝴蝶翩飞觅英情。千年彪炳留史话，万劫美若飞流萤。