《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，其他三个是《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《牛郎织女》。其中，《梁祝传说》是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》齐名。

大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》改编自我国民间传说“梁山伯与祝英台”的故事，该舞剧是上海芭蕾舞团的保留剧目，全剧通过“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”四个最具代表性的经典情节，用芭蕾语言淋漓尽致地表现了梁祝“生为同室亲，死为同穴尘”的绵绵情意。无论在舞美、音乐还是演出阵容上，该剧都堪称经典之作，因此被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》。

与一般的芭蕾舞剧不同，《梁祝》力求将中西舞蹈艺术完美结合，在民族化探索方面下了一番工夫。该剧添加了众多中国元素，如手帕、折扇、板胡，以表达别有韵味的意境。全剧就像一幅水墨国画，以蝴蝶作为贯穿整场的元素：“共读”有象征美好青春的彩蝶，“送别”有表现火热爱情的黄蝶，“化蝶”有体现忧郁的黑灰蝶，尾声有比翼双飞的斑斓彩蝶；女演员们穿着不同颜色的蝴蝶裙子，头饰也都绚丽多彩，极具中国特色。

上芭在舞美、音乐上也下足了工夫。布景分为春、夏、秋、冬四季，随剧情的发展而变换：春天里蝶舞花丛，表现青春爱情萌动的纯美；盛夏中白鹅交颈，喜鹊对鸣，衬托出“十八相送”的缠绵情意；秋天的红叶透出落寞，隐现悲剧发生前的暗涌；寒冬雪地上，梁山伯的坟茔孤立，祝英台的红裙换作素衣，隐喻青春与爱情的膜拜，生死与永恒的典礼……最终，这对为情而死的恋人幻化为一对彩蝶，双伴双飞。

在音乐方面，芭蕾舞剧《梁祝》将享誉中外的同名小提琴协奏曲作为主题旋律贯穿全剧，并巧妙利用越剧音乐中的经典作为基本旋律框架，富有浓郁的中国风味及江南风韵。

序幕

天籁之音，无极之地，天之南，地之北，遥遥相望的一对青年。男的是梁山伯，女的是祝英台。蝶群飞舞，缤纷一片，世界被装点得五彩斑谰。在蝶群中，梁山伯与祝英台彼此走近，他们儒服折扇，风度翩翩，俨然同行的求学少年。　第一幕 共读

花圊，草堂，书声朗朗。同桌的梁山伯与祝英台，沉浸在书山学海。因为护卫祝英台，梁山伯被马文才毒打。入夜，祝英台轻揉着梁山伯的伤口，百感交织。天亮了，祝家送来书信，祝英台要回去了。

第二幕 送别

梁山伯十八里路程深情相送，祝英台十八里归途心事重重。蝴蝶双飞，鸳鸯戏水。长亭在望，分手在即，梁山伯终于从祝英台临别赠予他的蝶扇中惊悟出祝英台原来是女儿身。

第三幕 抗婚

华服盛装的宾朋云集，祝英台要出嫁了，新郎竟是马文才。面对昔日的顽劣同学，祝英台满是愤怒和拒绝。梁山伯也赶来向祝家求婚，却遭祝家嫌弃。唯有祝英台抗争着，向梁山伯表达着宁死不屈的爱情。梁山伯倒下了，倒在马家恶奴的拳棒中，倒在祝家喜庆的厅堂上。

第四幕 化蝶

洁白无垠的冰雪世界，孤立着梁山伯的坟茔。送亲的喜乐化为哭泣，新娘的红裙换作素衣，悲痛欲绝的祝英台，久久地祭拜在梁山伯的灵前。这是青春与爱情的膜拜，是生死与永恒的典礼。梁山伯为祝英台而死，祝英台为梁山伯殉情，他们幻化为一对彩蝶，破空而出，双伴双飞。

2024年10月18日，由香港芭蕾舞团（港芭）改编创作的大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》在香港文化中心大剧院首演。