栾剑， 1972年生，江苏涟水人。中国美术家协会会员，江苏省美术馆副馆长，中国工笔画学会常务理事，中国美协中国重彩画研究会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省中国画学会常务理事，江苏省美术家协会中国画山水画艺委会委员。江苏省淮安市美术馆馆长、淮安书画院院长。淮安市美术家协会副主席、淮安市工笔画学会会长。江苏省“333高层次人才”，淮安市有突出贡献中青年专家。硕士研究生。

1、栾剑早先曾对国画、西画均有博取，涉入颇深。此后他为工笔重彩的“辉煌效果”而震撼，而吸引，他深切感到重彩更能发挥自己的长处，更接近自己的审美追求。此后栾剑便一路奔重彩工笔而去，先后赴京求学于林凡、胡明哲、郭继英等。他在博取众长的同时，又刻意在作品中强化并突出了线的分量，用深厚强健的铁线勾勒物体，再施以重色，甚至岩彩，形成了既有南方的秀、又有北方的厚；既有精致微妙的细节、又有强大的视觉冲击力的艺术形式与风格，自成体系，独树一帜。（高云）

2、在全国第三届工笔山水画展上，栾剑的作品《昼行夜泊家一年》荣获金奖。“这幅作品，勇于将江南淮安的城市面貌巧妙地归结，并用综合的艺术思考进行了综合提炼，将西方和东洋有益的元素融入中国画的多维空间散点透视中，给人以全新的视觉享受，令人耳目一新。”其鲜明的图式构成，独立的色彩性格和殊胜的现代材质，凸显于众多构图重复、色调单一、技法雷同的展品，而获得一致赞誉。 （李魁正）

3、栾剑深谙，艺术之魅力就在于无止境地探索与创新。用开放与包容之心广泛借鉴，吸纳古今、兼容中西，古代壁画的制作技艺、日本画的清新色调、现代设计的构成元素，都在他的作品中融会贯通。他通过强化自身新意，提高格调和品位，保持民族性，探索现代性。现如今，“笔墨当随时代”，在继承中不为传统的成法样式所拘囿束缚需要过人的胆识，而如何运用新的审美观念、形式语言来表现民族文化风尚和当代人的心灵又需要长时间的艰苦探索。传统中国绘画长期存在“重道轻器”、“重墨轻色”的倾向，无数有见识的中青年画家以此为突破口对古老的工笔重彩重新诠释，围绕形式语言和色彩表现来进行有益的探索与实践。栾剑无疑是其中的佼佼者。（陈孟昕）

4、栾剑的作品很新颖，包括作品的构成图式、色彩以及制作方式。对他进一步了解后发现，在他的创作中有一个非常突出的特点，他的作品当中始终是保持一种包容和交融的创作观、探索的一种方向，在他的画当中，中国画的主体元素线条的造型是画面当中的框架，是画面当中的基础，但是他广泛的吸收像装饰绘画、版画、摄影，包括漆画等等各种艺术的表现方式，但是都把他们融入到自己的作品中，变成他自己的语言。（周京新）

5、 “像栾剑这种创意、探索性的作品，用这种（指重彩）语言样式表现山水是极少的。我更尊敬这些勇于探索的艺术家。”（王天胜）

6、栾剑的岩彩画风格博取众长，并且自成体系。这是靠艺术的敏感和天分，通过长年的勤奋和修炼，才能够形成的。近几年他的岩彩画创作思路逐步明晰，对于岩彩材质的理解逐步深化，达到了既源于传统精神又具有现代审美的境界：以明晰的黑白灰明度建构形式骨架；以饱和的色相配置优雅厚重的色彩结构；以粗细不同的岩彩材质对比金属箔等复合材料；并以自己探索的独特的岩彩画技巧；巧妙的表达出一种浓郁的东方品格；在中国画坛独树一帜。（胡明哲）

7、栾剑所描绘家乡淮河上的船家系列有7幅入选了第十二届全国美展中国画、版画、壁画等展区的展览，出人意料之余，其能够潜心深入生活，执着于对故土风情的体验、升华和表现其实乃甚为重要。再见其画面处理上，强调平面感和非具象空间的构图亦不落俗套，突破了一船立于岸边的视角，其中亦有不乏用单纯的白描手法以繁复有序的线条构成船之轮廓，抽象且具视觉强度，强化了主题亦展现了独特的表现力。（郭继英）

第十二届全国美术作品展览7幅作品入展：

1、中国画作品《运河·四季·船家》入选第十二届全国美术作品展览中国画展；

2、版画《祈福千年 船坞我家》入选第十二届全国美术作品展览版画展；

3、漆画《守护千年 运河船家》入选第十二届全国美术作品展览漆画展；

4、壁画《漕运千年梦我家》入选第十二届全国美术作品展览壁画展；

5、综合材料绘画《昼行夜泊 悠悠我家》入选第十二届全国美术作品展览综合材料绘画展；

6、插图《古镇船家》入选第十二届全国美术作品展览插图展；

7、版画《水乡人家》入选第十二届全国美术作品展览版画展。

1、中国画《昼行夜泊家一年》获全国第三届工笔山水画作品展金奖；

2、中国画《大运河下镇淮楼》获全国第四届中国画作品展优秀奖（最高奖）；

3、中国画《家在水上》获2012全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）；

4、线描作品《古镇千年悠悠来》获第三届全国线描艺术作品展优秀奖（最高奖）；

5、中国画《船家有花暗自香》获“庆花博”全国花鸟画作品展优秀奖（最高奖）；

6、工笔重彩作品《祈福千年一船家》获2013“相聚宜兴”全国中国画展优秀奖（最高奖）；

7、中国画《水上的家》获2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展优秀奖（最高奖）；

8、中国画《武当金殿龙头香 太极湖水泽万民》获“话说武当”全国中国画作品展优秀奖（最高奖）；

9、中国画《运河·古镇 船家》入选多彩中国梦--2014中国百家金陵画展；

10、中国画《荷城新象》入选 “翰墨新象”全国中国画作品展；

11、中国画《千年水乡泊我家》入选 “泰山之尊”全国中国画作品展；

12、版画《尘城》入选第二十届全国版画作品展；

13、壁画《穿越千年》入选全国第三届壁画大展；

14、工笔重彩作品《一季清香》获全国第四届岩彩（重彩）画展中优秀奖。

（三）、参加全国性综合展览情况：

1、五幅作品参展新中国美术家系列—江苏国画作品晋京展（江苏15名家展）；

2、作品《家在水上》赴土耳其参加“水墨精神---当代中国画作品展”；

3、获‘工在当代’——2013第九届中国工笔画大展学术提名；

4、作品参加第四届全国线描艺术作品展（特邀）；

5、作品参加“中国风雅-中国画学会法国提名展”；

6、作品参加“一人一品”全国中国画名家作品展；

7、作品参加“第四届中国画节作品展”；

8、作品参加“版画100-2014年度全国版画精品展”；

9、作品参加新丝绸之路-“千年叙述”中国岩彩画作品文献展。

（四）、参加省级专业展览获奖情况：

1、版画作品《祈福千年》获得第二届江苏省“美术文华奖”；

2、中国画作品《运河·船家》获庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展优秀奖；

3、版画《祈福千年》获庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展优秀奖；

4、中国画作品《运河船家》获得首届江苏青年美展铜奖；

5、中国画作品入展傅抱石双年展·2015江苏中国画作品展、“江苏省中青年美术作品展”、 江苏省“迎青奥书画作品展”、“江苏省中青年美术作品展”、“江苏省纪念建国六十周年”画展、“江苏省纪念改革开放30周年美术作品展”等展览20多次。

（五）、作品收藏及发表等情况：

《秋·冬·春·夏 水·网·船·家》、《秋韵》等作品被中国美术馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆、江苏省国画院、黑龙江省美术馆等专业单位收藏。

出版《栾剑作品集》。多幅作品、论文在《美术》、《艺术评论》、《艺术百家》、《新视觉艺术》、《美与时代》、《中国工笔》、《美术报》、《中国书画报》等国家级、省级核心刊物上发表。

以创新立学 以作品立身

——为栾剑画册序

文高云

认识一位画家，多半是先知其画，后识其人。往往因为画受到了关注，作者才被推到了台前。现当代大家中，几乎个个都是以画名天下，以作品立身的典范。

我认识栾剑，同样始于他的画。

栾剑的画，初看就觉得很另类，他画的是国画，看着却似版画；是工笔重彩，但色调单纯得又象是白描；是传统的笔墨，却明显具有当代艺术的意涵……，总之，他的画与我们看惯了的国画不同，带有一种不确定性，很难清晰确切的为其下一个定义。然而，也正是因为这种不确定性，反倒给人以强烈的新意，让我留下了印象，由此关注他，知道了他。

虽然至今我还没有找机会听栾剑好好谈谈他的作品，但透过他的画，却也看出了他的一些思考与用心。在构图上，他不理会国画的章法程式，直追视觉效果，作品因此具有了很强的现代构成的意味；在线条上，他并不执着于以书入线的质感，却专心于线条的排列组合，让人明显感受到某种当代艺术的基因；在色彩上，他刻意回避了工笔画的金碧辉煌，偏好在灰调子里求变化，作品由此呈现出一种抽象艺术特有的理性品格；在内容上，他不追求怀古探幽的高冷，却寄情于家乡门前的一河一船，因此他的作品中总是饱含温暖的人文主义情怀。在我想来，栾剑作品中的这些不同与趋同，正是栾剑对他所崇尚的审美价值孜孜以求的结果，是秉持创新理想一路探索艺术实践的成果，也是他之所以能跃然而出的原因。

艺术贵在创新，但创新既难且险。创新者不仅需要灵气，还需要勇气，更需要一种使命和担当的精神。栾剑做到了，而且做得很成功。

据悉栾剑以一组以淮安“水文化”为题材的工笔重彩作品崭露头角后，连续8次在中国美协主办的展览上获得最高奖；在有中国美术界奥林匹克之誉的十二届全国美展上一人竟入选了7幅作品；去年，经省、市推荐，国家画院组织全国专家评审，还入选了“新中国美术家系列——江苏省中国画15家展览”，代表江苏进京展出；之后又代表中国画家赴土耳其展览作品……。

对于栾剑的画，中国工笔画协会副会长、博士生导师李魁正评价说：“勇于将江南淮安的城市面貌巧妙的归结并用综合的艺术思考进行了综合提炼，将西方、日本有益的元素融入中国画的多点构图、散点透视中给人以新的视觉享受。”而中国工笔画协会副会长王天胜则指出：“像栾剑这种创意、探索性的作品，用这种（指重彩）语言样式表现山水是极少的。我更尊敬这些勇于探索的艺术家。”

如果一定要为栾剑的画下一个定义的话，我以为，可称之为铁线重彩新工笔画。

纵观世界绘画史，基本上是一部色彩绘画的历史。中国画的重彩并非“舶来品”，追溯到新石器时代的摩崖壁画，秦代咸阳的宫殿手绘重彩壁画残片等清晰表明当时的勾染、施色已呈恢弘气象，至唐五代工笔重彩人物画和宋工笔重彩花鸟画，将工笔重彩这一表现形式推向了绚丽辉煌的高峰。至宋元以降，文人水墨画兴起，遂占据主流，工笔重彩渐渐退居其后。至明清的肖像画、宫廷画又让工笔重彩画获得了一次再生。直到近现代，中国工笔重彩画才真正重获青睐，一批复兴中国工笔重彩画的画家脱颖而出，使工笔重彩画迎来了大发展的新时代。栾剑就是其中杰出的代表画家之一

栾剑早先曾对国画、西画均有博取，涉入颇深。此后他为工笔重彩的“辉煌效果”而震撼，而吸引，他深切感到重彩更能发挥自己的长处，更接近自己的审美追求。此后栾剑便一路奔重彩工笔而去，先后赴京求学于林凡、胡明哲、郭继英等。他在博取众长的同时，又刻意在作品中强化并突出了线的分量，用深厚强健的铁线勾勒物体，再施以重色，甚至岩彩，形成了既有南方的秀、又有北方的厚；既有精致微妙的细节、又有强大的视觉冲击力的艺术形式与风格，自成体系，独树一帜。

栾剑刚过不惑，正值艺术家创作的黄金时期，路漫漫其修远，上下而求索，艺术家始终在路上！愿他更加努力，收获更大的成绩！